Más bien justita como cantante, mediocre como pianista pero... con ínfulas de diva. Leo en La voz de Galicia que tras la actuación el pasado 27 de julio de Diana Krall en Santiago de Compostela los miembros de la seguridad del concierto fueron revisando uno a uno los teléfonos móviles de los asistentes para certificar que no se hubieran tomado fotografías de la Krall durante su concierto. La organización justifica la acción como petición de la propia intérprete. No estuve allí y me surgen varias preguntas: ¿aceptó el público la revisión de sus móviles?; ¿tenía consecuencias negarse a mostrarlo a la salida? ¿Sí? ¿Marcharse a casa con la discografía completa de la canadiense? Y, la más importante de todas las preguntas: ¿incrementará esta anécdota el número de contrataciones de la Krall en España?
Preguntas sin respuesta, respuestas llenas de interrogantes. BLOG FUNDADO EL 18 DE MAYO DE 2006
viernes, julio 30, 2010
jueves, julio 29, 2010
Música kurda en Mardin
La noche del solsticio de verano de 2010 me encontraba en una terraza de Mardin, localidad turca próxima a la frontera siria, desde la que se domina una gran llanura que forma parte de Mesopotamia. En ella se encontraban dos percusionistas kurdos a los que invitamos a nuestra mesa y a los que se sumó el dueño del local para cantar un tema tradicional de su cultura. Sólo recuerdo el nombre del percusionista de la izquierda de la imagen: Tarik Aslan:
Y dos en "Más vale tarde"
De velatorios también por la muerte de Willem Breuker y la desaparición de la Vienna Art Orchestra fue la cosa en la sección musical de Más vale tarde (Radio Vitoria - EiTB). Eso sí, con guiño festivo a la prohibición taurina en Catalunya:
miércoles, julio 28, 2010
3 velatorios en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"
En la última visita de la temporada de Javier Gallego 'Crudo' (Carne Cruda - Radio 3 - RNE) a nuestro Club de Jazz hemos rendido tributo a los fallecidos Willem Breuker y Harry Beckett además de homenajear a la desaparecida Vienna Art Orchestra que desaparece después de 33 años de historia.:
martes, julio 27, 2010
jueves, julio 22, 2010
La música de "María y yo"
María y yo es la adaptación al cine de la novela gráfica del viñetista Miguel Gallardo que narra la relación con su hija María, de catorce años en el momento del rodaje, que es una adolescente autista. En la sección musical del programa Más vale tarde de Radio Vitoria (EiTB) (edición 21 julio) hemos escuchado parte de su banda sonora con música de Pascal Comelade, los mallorquines Antònia Font o el argentino-estadounidense Kevin Johansen.martes, julio 20, 2010
Freedom Band (Chick Corea, Christian McBride, Kenny Garrett y Roy Haynes) 34º Festival Jazz Vitoria - Gasteiz (16/07/2010)
La "Freedom Band" días antes en el festival North Sea
A pesar del revolcón inicial mi corazón volvió al estado natural de su relación con el Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz (latido indolente) después de comprobar que bajo el nombre de Freedom Band no se escondía un proyecto comisionado por el festival Jazz Vision de Nueva York sino la nueva propuesta con la que Chick Corea conseguía acceder una vez más al escenario de Mendizorrotza. En Vitoria no se habla de canción del verano, se habla del súper grupo del verano, la colección más o menos rutilante de nombres del establishment del Jazz USAmericano que se reúne para dar un garbeo europeo cada verano con cita ineludible en Vitoria. A veces sale jam (las más) y, en ocasiones, sale concierto.
Mi última vez con Chick Corea en Vitoria se remonta a 2001 (volvió en 2005) y desde entonces no se me quita de la cabeza su salida al escenario - enfundado en su ya clásica camisa hawaiana - haciendo fotografías al personal y ofreciendo una actuación que recuerdo meramente rutinaria. ¿Qué pasaría en esta ocasión? Mi prevención se veía compensada, de primeras, por la posibilidad de comprobar in situ el estado del octogenario Roy Haynes, reencontrarme con el inmenso soplador Kenny Garrett y con la eficacia y solvencia de Christian McBride. Cuatro nombres de cuatro generaciones: de los 85 años del joven Haynes a los 38 del veterano McBride pasando por los 49 de Garrett y los 69 de Corea. No, no me equivoco en los adjetivos de Haynes y McBride. El abuelo ejerció de joven irreverente con las baquetas mientras el joven se encargaba de dirigir (o al menos lo intentaba) al redil de la coherencia rítmica y armónica a un cuarteto en el que las voces individuales brillan a partir de historias personales tan definidas. Y en esa diferencia individual radica la clave de lo que sucedió sobre el escenario. La Banda libertad hace honor a su nombre en que los cuatro - a excepción quizá de McBride - hicieron del concierto una expresión individual en compañía. Dicho de otra manera: Garrett hizo su concierto, Haynes otro y Corea otro diferente mientras McBride concedía con su impoluto walking un sentido colectivo a la música que de otro modo hubiera sido una desequilibrada jam session. ¿Y cuál fue la versión que escuchamos de cada uno?
Opiniones para todos los gustos, lo cual indica que, al menos, hubo material suficiente sobre el que explayarse. La figura más polémica, el nombre que más desgastó nuestra capacidad de análisis, fue Chick Corea. A priori el líder nominal de la formación ejerció de tal de la manera en que menos hubiéramos esperado (y deseado). Dio la sensación de no estar cómodo (de algún problema con los monitores se quejó durante los primeros minutos) y sus solos transmitieron cierta apatía (que alguno, parece, ha interpretado en clave de economía expresiva monkiana). Pero más allá de sus solos lo que nos llamó la atención a unos cuantos fue su actitud durante los de los demás. Pareció interrumpir uno de Haynes sobre Monk´s dream (que se desquitó golpeando la batería al final de la reexposición) y durante los de Garrett parecía tratar de llevar al saxofonista a un terreno de mayor ortodoxia melódica y armónica. Y Garrett (presentado por McBride como the real Kenny G) no estaba para esas concesiones al oído del espectador social del festival (los hay más que jazzeros) y sí por resucitar el lado más coltreniano de su personalidad como saxofonista para deleitar a los oídos más necesitados de desgarro jazzístico (compréndanlo, la velada la abrió la pastelería sonora formada por la pareja Randy Crawford & Joe Sample). Mi reencuentro con Garrett (hacía tiempo que le tenía un tanto olvidado) fue como un fogonazo avivado por la excesiva rutina instrumental a la que nos tiene acostumbrados este festival. Escuchar a alguien que sopló el saxo como él lo hizo (haciéndolo sonar como un tarogato - así es mi imaginario - ) despertó mis adormecidas neuronas jazzísticas necesitadas de un cierto grado de incorrección musical. Al fin y al cabo uno espera de esta música que le haga sentir (aunque el sopor es, en sí mismo, una sensación) y Garrett logró hacerme aullar de placer con sus solos circulares (especialmente favorecido el estilo en el ternario y modal Psalm) pero también cuando en fraseos de veloz equilibrismo mostró la cálida belleza de su sonido.
En un territorio más comedido se movió el contrabajista Christian McBride que, lo dicho, bastante trabajo tenía con contener la posible desbandada. Eso sí, cuando la música dejó espacio para su lucimiento personal no dejó de mostrar una digitación virtuosa y una afinación extraordinaria a los que una mayoría de contrabajistas no nos tiene acostumbrados. El contrabajo tiene una dimensión mucho menor entre sus brazos. ¡Y Haynes! ¡¡Qué 85 años!! La pegada de este standard de la batería es formidable. No puede sorprender en alguien de su trayectoria la comprensión de los diferentes idiomas que se manejaron en el escenario pero sí que mantenga esa vitalidad y sentido lúdico. Su solo sobre el Steps de Corea permitió escuchar en nítido primer plano cómo debe sonar una batería de Jazz (no son las de Rock, aunque se empeñen algunos técnicos... y bateristas) y donde no podía llegar la velocidad llegaban los ecos de la historia del Jazz que rescataba nuestra admirada memoria.
No fue una Jam aunque tampoco fue el concierto de un grupo consolidado. Hubo alguna indecisión evidente pero también brillantez individual que compensaba los desaciertos. No forman parte de ninguna revolución del género pero dentro de un festival tan poco abierto a la vanguardia como el de Vitoria sonaron avanzados. Que ya es decir.
Mi última vez con Chick Corea en Vitoria se remonta a 2001 (volvió en 2005) y desde entonces no se me quita de la cabeza su salida al escenario - enfundado en su ya clásica camisa hawaiana - haciendo fotografías al personal y ofreciendo una actuación que recuerdo meramente rutinaria. ¿Qué pasaría en esta ocasión? Mi prevención se veía compensada, de primeras, por la posibilidad de comprobar in situ el estado del octogenario Roy Haynes, reencontrarme con el inmenso soplador Kenny Garrett y con la eficacia y solvencia de Christian McBride. Cuatro nombres de cuatro generaciones: de los 85 años del joven Haynes a los 38 del veterano McBride pasando por los 49 de Garrett y los 69 de Corea. No, no me equivoco en los adjetivos de Haynes y McBride. El abuelo ejerció de joven irreverente con las baquetas mientras el joven se encargaba de dirigir (o al menos lo intentaba) al redil de la coherencia rítmica y armónica a un cuarteto en el que las voces individuales brillan a partir de historias personales tan definidas. Y en esa diferencia individual radica la clave de lo que sucedió sobre el escenario. La Banda libertad hace honor a su nombre en que los cuatro - a excepción quizá de McBride - hicieron del concierto una expresión individual en compañía. Dicho de otra manera: Garrett hizo su concierto, Haynes otro y Corea otro diferente mientras McBride concedía con su impoluto walking un sentido colectivo a la música que de otro modo hubiera sido una desequilibrada jam session. ¿Y cuál fue la versión que escuchamos de cada uno?
Opiniones para todos los gustos, lo cual indica que, al menos, hubo material suficiente sobre el que explayarse. La figura más polémica, el nombre que más desgastó nuestra capacidad de análisis, fue Chick Corea. A priori el líder nominal de la formación ejerció de tal de la manera en que menos hubiéramos esperado (y deseado). Dio la sensación de no estar cómodo (de algún problema con los monitores se quejó durante los primeros minutos) y sus solos transmitieron cierta apatía (que alguno, parece, ha interpretado en clave de economía expresiva monkiana). Pero más allá de sus solos lo que nos llamó la atención a unos cuantos fue su actitud durante los de los demás. Pareció interrumpir uno de Haynes sobre Monk´s dream (que se desquitó golpeando la batería al final de la reexposición) y durante los de Garrett parecía tratar de llevar al saxofonista a un terreno de mayor ortodoxia melódica y armónica. Y Garrett (presentado por McBride como the real Kenny G) no estaba para esas concesiones al oído del espectador social del festival (los hay más que jazzeros) y sí por resucitar el lado más coltreniano de su personalidad como saxofonista para deleitar a los oídos más necesitados de desgarro jazzístico (compréndanlo, la velada la abrió la pastelería sonora formada por la pareja Randy Crawford & Joe Sample). Mi reencuentro con Garrett (hacía tiempo que le tenía un tanto olvidado) fue como un fogonazo avivado por la excesiva rutina instrumental a la que nos tiene acostumbrados este festival. Escuchar a alguien que sopló el saxo como él lo hizo (haciéndolo sonar como un tarogato - así es mi imaginario - ) despertó mis adormecidas neuronas jazzísticas necesitadas de un cierto grado de incorrección musical. Al fin y al cabo uno espera de esta música que le haga sentir (aunque el sopor es, en sí mismo, una sensación) y Garrett logró hacerme aullar de placer con sus solos circulares (especialmente favorecido el estilo en el ternario y modal Psalm) pero también cuando en fraseos de veloz equilibrismo mostró la cálida belleza de su sonido.
En un territorio más comedido se movió el contrabajista Christian McBride que, lo dicho, bastante trabajo tenía con contener la posible desbandada. Eso sí, cuando la música dejó espacio para su lucimiento personal no dejó de mostrar una digitación virtuosa y una afinación extraordinaria a los que una mayoría de contrabajistas no nos tiene acostumbrados. El contrabajo tiene una dimensión mucho menor entre sus brazos. ¡Y Haynes! ¡¡Qué 85 años!! La pegada de este standard de la batería es formidable. No puede sorprender en alguien de su trayectoria la comprensión de los diferentes idiomas que se manejaron en el escenario pero sí que mantenga esa vitalidad y sentido lúdico. Su solo sobre el Steps de Corea permitió escuchar en nítido primer plano cómo debe sonar una batería de Jazz (no son las de Rock, aunque se empeñen algunos técnicos... y bateristas) y donde no podía llegar la velocidad llegaban los ecos de la historia del Jazz que rescataba nuestra admirada memoria.
No fue una Jam aunque tampoco fue el concierto de un grupo consolidado. Hubo alguna indecisión evidente pero también brillantez individual que compensaba los desaciertos. No forman parte de ninguna revolución del género pero dentro de un festival tan poco abierto a la vanguardia como el de Vitoria sonaron avanzados. Que ya es decir.
© Carlos Pérez Cruz
Publicado originalmente aquí.
Publicado originalmente aquí.
miércoles, junio 23, 2010
Curiosidades Balkánicas
La música de los Balcanes tiene a ilustres representantes como el compositor Goran Bregovic. En la sección musical del 23 de junio de 2010 del programa Más vale tarde escuchamos su peculiar reinterpretación de la ópera Carmen de Bizet reconvertida en Karmen, ópera gitana. Bregovic, relacionado durante años con el director de cine Emir Kusturica, ha grabado la música de sus películas en versiones con cantantes como la griega Alkistis Protopsalti. También escuchamos a la Fanfare Ciocarlia de Rumanía intepretando una versión sui géneris de la música de James Bond:
miércoles, junio 16, 2010
Terence Blanchard en el cine
El trompetista Terence Blanchard combina su faceta de músico de Jazz con la de compositor de música para cine. En esta última faceta destaca especialmente su colaboración con el director Spike Lee para el que ha compuesto la música de 25th Hour (La última noche), Inside man (Plan Oculto) o la partitura del documental sobre la tragedia del Katrina en Nueva Orleans When the levees broke. En la sección musical del 16 de junio de 2010 del programa Más vale tarde de Radio Vitoria (EiTB) las hemos escuchado:
miércoles, junio 09, 2010
La música shakesperiana
Las obras teatrales de William Shakespeare han inspirado diversas películas a lo largo de la historia del cine. En la sección musical de Más vale tarde (Radio Vitoria - EiTB) hemos escuchado las partituras de Michael Nyman, Jocelyn Pook y Patrick Doyle para El libro de Próspero (de Peter Greenaway), El mercader de Venecia (de Michael Radford) y Mucho ruido y pocas nueces (de Kenneth Branagh):
viernes, junio 04, 2010
Un poco de Thomas Newman...
Un vistazo (una "orejada" más bien) a la música del compositor californiano Thomas Newman. Esa fue mi propuesta el pasado miércoles en mi colaboración musical con el programa Más vale tarde de Radio Vitoria (EiTB). Escuchamos la música para A dos metros bajo tierra, American Beauty y Oscar y Lucinda. Entre medias apareció el director de cine Juanma Bajo Ulloa que nos habló los problemas de propiedad sobre la propia obra de los que también se quejaba Newman por las remezclas que se han hecho de algunas de sus composiciones:
lunes, mayo 31, 2010
¿Y?
Indignación. Medida y controlada. Palabras de cara a la galería para figurar en esta obra de teatro que es la política internacional en la que la materia prima prima sobre la humana; en la que quienes tienen la "legitimación" de la fuerza se imponen a quienes fuerzan desde la debilidad. Se construirá la versión adecuada, se culpará al inocente, se sancionará (nominalmente) al ejército invasor - quizá un cargo o dos a punto de jubilación la obtengan anciticipada - y las quejas serán revestidas de radicalismo terrorista. Y así lo que hoy es carga emocional mañana lo será menos y pasado se habrá olvidado. La mentira y el olvido camparán a sus anchas por el mercado mediático y la tierra seguirá girando como hasta hoy. ¿Sería muy inocente pensar que me equivoco? Pero, ¿a quién se le ocurre meter baza en Gaza? Precisamente allí donde no estás invitado a cambiar las cosas que son como tienen que ser.
miércoles, mayo 26, 2010
Historias de seducción y maltrato en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"
Una noche, a altas horas de la madrugada, "Crudo" se pasó por el Club de Jazz para escuchar del señor Pérez las historias de amores, desamores, malos tratos, drogas y demás de Billie Holiday y Chet Baker. Si quieres escucharlas dale al "play":
miércoles, mayo 19, 2010
Canibalismo sonoro en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"
"Crudo" (Carne Cruda - Radio 3 RNE) me pilló bailando en el Club de Jazz el Sing, Sing, Sing de Louis Prima en la recordada versión de la orquesta de Benny Goodman en el Carnegie Hall de Nueva York en enero de 1938. Y de ahí la cosa derivó en el canibalismo sonoro de los japoneses Emergency! que se pasaron - detenidos en el tiempo - por el Club de Jazz:
miércoles, mayo 12, 2010
Dos monstruos en "Carne Cruda": Charlie Haden y Keith Jarrett
El Club de Jazz se abre allá donde mi imaginación me lleve y en esta ocasión "Crudo" se encontró el local en mmedio de la selva. Lógico. Imposible mejor sitio para escuchar a dos bestias como Charlie Haden y Keith Jarrett con su Jasmine:
martes, mayo 11, 2010
Keith Jarrett / Charlie Haden - "Jasmine"
Que a estas alturas de la vida un disco compuesto en gran parte de standards y complementado con versiones de algunas canciones (de amor) pueda taladrarme las emociones es como para dar por zanjado el eterno debate sobre si tiene o no sentido acudir hoy de forma reiterada al cancionero USAmericano. Claro que es ese un debate íntimo, particular, que Charlie Haden y Keith Jarrett han pretendido zanjar en mis narices. Es factible un disco sin originales y que resulte no tanto original como excitante y personal. Pero - ¡reclamo mi derecho al "pero", señores del jurado! - cierto es que hay que tener muy claro de qué va esto de la música para poder hacer que For all we know, Body and soul o Don´t ever leave me merezcan una nueva (enésima) versión y tanto Jarrett como Haden hace mucho que saben de qué va. Aunque hayan necesitado más de treinta años para hacérnoslo saber juntos ya que desde el último disco con el American Quartet del pianista no habían vuelto a disponer de un estudio que les escuchara juntos.
El sello alemán ECM (que publica el disco) envió un correo electrónico promocional que recogía el fragmento de una crítica (creo que de un diario británico) que venía a decir algo así como que si este año vas a comprarte un único disco gastes el dinero en este. Uno a veces sospecha sobre si hay una competición entre críticos que compiten porque su frase pase a formar parte de la promoción del "producto" - en cine las típicas de "la mejor del año" y derivados impresos en cartel - y esta tenía todas las de ganar. Aunque comparto con el firmante de la sentencia anglosajona el entusiasmo. Jasmine es una verdadera joya - aquí va mi frase para la competición -, un pétalo musical delicado - si no incluyen esta en el próximo mail de ECM... - que amenaza con romperse si alguien se inmiscuye en tu relación con la música - ¡vamos Manfred! ¡¡quiero mi momento Warhol!! -.
Declara Jarrett en las notas del libreto del disco que tanto él como Haden están obsesionados con la belleza. Bendita obsesión para los melómanos (obsesivos también nosotros) porque todavía hay bellezas standard que pueden embriagarnos como el perfume de este jazmín musical - recuerdo que estoy buscando abrirme un hueco en el próximo mail de ECM - producto de una cita doméstica. Porque este trabajo está registrado en el domicilio de Jarrett durante una estancia de cuatro días de Haden y su mujer invitados por el pianista. Previamente habían coincidido en el rodaje de un documental sobre el contrabajista en el que, tras una tocata informal treinta años después de su última vez juntos, la conexión musical fue tal que el pianista le invitó a pasar esos días. Allí con su American Steinway - que Jarrett dice que no está en el mejor de los estados pero con el que tengo una extraña conexión - y con el contrabajo de Charlie Haden empezaron a interpretar algunos temas. Y ya sea por estar en casa, porque no hubiera prisas o simplemente porque la sensibilidad musical de ambos es excepcional de allí salió una recopilación de baladas y medios tiempos (más bien lentos) que rasgan el silencio con suma delicadeza. Pocos sonidos serán tan silenciosos como los que producen la suma de ambos instrumentos en este disco. Y la escucha - si se ponen los medios ambientales para ello - transcurre con una placidez sumamente placentera en la que apenas se distingue un tema de otro. Y esa es una de las virtudes más llamativas de este disco. Los temas están, son reconocibles, pero una vez leídos pasan a formar parte de una atmósfera única que enmarca toda la sesión.
Keith Jarrett - que últimamente está muy sincero en las notas de los libretos - finaliza su discurso escrito con una invitación a escuchar este disco en pareja (marido, mujer o amante, explicita) tarde, por la noche. Es un disco eminentemente nocturno aunque quien esto escribe todavía sólo lo ha probado de día (entonces sirve para frenar excesos rítmicos). Y si en las notas de Testament relataba sus miserias amorosas, angustias vitales y problemas de salud en Jasmine reflexiona sobre la naturaleza de la música (que permite sentirse pleno (...) como sólo en la naturaleza del arte está producirlo de esta manera) o sobre el arte ahora (que está agonizando en este mundo, también la escucha, a medida que éste se llena de juguetes y efectos especiales). Reflexiones que revalúan el sentido del disco como soporte físico incluso para músicas tan intangibles como las de Jasmine.
Publicado originalmente aquí.
domingo, mayo 09, 2010
jueves, mayo 06, 2010
El banjo de Béla en "Carne Cruda"
El intérprete de banjo Béla Fleck es un virtuoso de su instrumento. Entre sus múltiples facetas destaca el grupo que comanda bajo el nombre de Béla Fleck & The Flecktones y hoy, de sus variopintas colaboraciones, hemos traído al Club de Jazz su dúo con el intérprete de contrabajo Edgar Meyer. Todo ello en nuestro garito radiofónico dentro de Carne Cruda (Radio 3 - RNE):miércoles, mayo 05, 2010
Nube de nanas para Aspace
El sello Producciones Efímeras del zanfonista Germán Díaz ha editado un proyecto musical titulado Nube de nanas para Aspace cuya recaudación irá destinada a la asociación Aspace (delegación de Valladolid) que promueve la atención a los afectados de parálisis cerebral y a sus familias. El proyecto, que se puede adquirir a través de la web del sello, es una recopilación de nanas interpretadas por músicos de muy diversas procedencias estéticas y geográficas. En la sección musical del programa Más vale tarde (EiTB) del 5 de mayo de 2010 hemos dedicado unos minutos a escuchar algunos de sus temas:
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