Cesária Évora

En el adiós a Cesária Évora (1941 - 2011) recupero dos secciones musicales de mi colaboración el programa Más Vale Tarde de Radio Vitoria (EiTB). El pasado 27 de septiembre escuchamos algunas de sus grabaciones con motivo del anuncio de su despedida de la actividad profesional:

Un año antes, el mes 26 de mayo de 2010, escuchamos algunas de las canciones de su carrera que forman parte de diversas bandas sonoras de película:

Nube de nanas para Aspace

El sello Producciones Efímeras del zanfonista Germán Díaz ha editado un proyecto musical titulado Nube de nanas para Aspace cuya recaudación irá destinada a la asociación Aspace (delegación de Valladolid) que promueve la atención a los afectados de parálisis cerebral y a sus familias. El proyecto, que se puede adquirir a través de la web del sello, es una recopilación de nanas interpretadas por músicos de muy diversas procedencias estéticas y geográficas. En la sección musical del programa Más vale tarde (EiTB) del 5 de mayo de 2010 hemos dedicado unos minutos a escuchar algunos de sus temas:

El mundo en miniatura de Elfin Saddle

Como introducción al peculiar mundo musical y visual del grupo Elfin Saddle dejo por aquí el tráiler de su vídeo-instalación Wurld estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Viena en noviembre de 2009. El grupo fue creado por el canadiense Jordan McKenzie y la japonesa Emi Honda residentes en la actualidad en Canadá y tienen publicados dos trabajos discográficos (del último de ellos, Ringing for the begin again, espero contar algo más adelante). Su proyecto Wurld es el resultado de un año de trabajo y está rodado en el pequeño jardín de un solar con diferentes plantas y mediante el uso de diferentes materiales recogidos en un viejo cobertizo. La filmación recrea el curso del avance de la humanidad: de entre los bosques surge el pueblo neolítico; el reino medieval deriva en la ciudad industrial y así continúa hasta nuestros días. Con la técnica del stop-motion las sociedades en miniatura se construyen a sí mismas. La película tiene una duración de 23 minutos y está prevista su edición en DVD para el próximo otoño 2010. Sirva este delicioso avance en forma de tráiler:

La música Country en el cine

La película Crazy Heart (Corazón salvaje) protagonizada por Jeff Bridges ha llevado de nuevo la música Country a la gran pantalla. En mi colaboración del miércoles 24 de marzo de 2010 con el programa "Más vale tarde" de Radio Vitoria (EiTB) hemos escuchado a una de las bandas pioneras del género que recupera la banda sonora de la película, la de los Delmore Brothers que grabó en las décadas de los 30 y 40 del pasado siglo. También hemos repasado algunas películas en las que el Country ha aparecido de una u otra manera como Honky Tonk Man (El aventurero de medianoche - 1982) en la que Clint Eastwood encarnaba al cantante Red Stovall, un músico en horas bajas y mala salud acompañado de un niño encarnado por el hijo de Clint, Kyle Eastwood. En aquella película actuaba y cantaba Marty Robbins que falleció apenas meses después de estrenada la película. Otra película con Country es O Brother (2000) de los hermanos Cohen en la que George Clooney lideraba una banda llamada Soggy Bottom Boys que en la realidad formaban músicos de Bluegrass como Dan Tyminski, Harley Allen y Pat Enright.

La música de la Ruta de la Seda

Con el nombre de Ruta de la Seda se conoce a una serie de rutas comerciales entre Asia y Europa que fueron las principales vías de comunicación aproximadamente entre dos siglos antes de Cristo y el siglo XV cuando su importancia disminuyó por la competencia de otras formas de comunicación como la marítima. Bautizada como Ruta de la seda en el siglo XIX por el barón alemán Ferdinand von Richthofen, geólogo y explorador, hacía referencia en su nombres a una de las mercancías más preciadas que circulaban por estas rutas comerciales: la seda. A ese vasto territorio cultural (que incluye territorios de la actual China, Mongolia, Irán, Iraq o Turquía) está dedicado el proyecto Silk Road liderado por el chelista Yo-Yo Ma y fundado en 1998 y con carácter pedagógico y creativo. Son cinco las grabaciones discográficas editadas hasta la fecha, una de ellas de campo, en las que destacan la reunión de músicos de muy diversos países y el tratamiento actual de motivos e instrumentos ancestrales. A ellos he dedicado la sección musical del programa Más vale tarde de Radio Vitoria (EiTB) del miércoles 3 de marzo de 2010:

"Carne Cruda" abre las puertas del "Club de Jazz"

El programa Carne Cruda, que se emite de lunes a viernes de 14 a 15 horas por Radio 3 (RNE), ha abierto hoy las puertas del Club de Jazz que desde hace casi nueve años regenta un servidor. Su director, Javier "Crudo" Gallego, se ha pasado por nuestro local virtual para escuchar las grabaciones que Alan Lomax realizó en Haití entre los años 1936 y 1937. En el reproductor puedes escuchar el momento del programa en que se han abierto las puertas del Club.

Sonidos musicales de Haití

Con la mente puesta en la terrible situación que está viviendo la población de Haití he dedicado la sección musical del programa Más Vale Tarde de Radio Vitoria (EiTB) a sonidos musicales procedentes de la isla. Grabaciones de campo que registró entre 1936 y 1937 el musicólogo estadounidense Alan Lomax y que se han editado recientemente rescatadas del archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Más recientemente, entre 1997 y 1999, el director francés de cine Charles Najman y la fotoperiodista y programadora cultural Emmanuelle Honorin siguieron el ejemplo de Lomax y grabaron la música campesina de este país. El resultado se editó en un doble trabajo discográfico bajo el título de Fond des nègres - Fond des blancs, el segundo de los cuales fue banda sonora de la película Royal Bonbon (2002) de Najman, una ficción cuyo argumento nos traslada a la realidad reiterada de los poco más de doscientos años transcurridos desde la consecución de la independencia colonial y fin de la esclavitud. El segmento de la emisión lo puedes escuchar pulsando en el reproductor:

Cambalache (Enrique Santos Discépolo)

Hace apenas unos meses recuperé para este blog la letra del maravilloso Cambalache de Enrique Santos Discépolo. Escrita en 1934 (años de grave depresión económica y gobiernos militares en Argentina) la letra de quien fuera poeta, compositor, actor o autor teatral tiene plena vigencia. Un tango del que se han hecho numerosas versiones. En la colaboración de servidor con el programa Más Vale Tarde de Radio Vitoria (EiTB) de hoy hemos escuchado la que grabaran el pianista Lito Vitale con el cantante Juan Carlos Baglietto así como una mezcla de 12 versiones diferentes que, en un a modo de puzzle musical, han conformado una versión diferente del Cambalache. A ella han contribuido Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Julio Iglesias, Romina Bianco, el proyecto Groove Chill Out Players, Miriam Nova, Carlos Varela, la Orquesta Francisco Canaro, Stella Milano, Rolando Laserie, Ismael Serrano y Enzo Peiret. El tiempo en la radio es el que es y ha quedado fuera (aunque no aquí en el audio que pongo a disposición) el encuentro en mayo de 1982 (Teatro Regina de Buenos Aires) de Roberto "El Polaco" Goyeneche y el gran Astor Piazzolla. Que lo disfruten.

Músicas del invierno: George Winston & Loreena McKennitt

Dos clásicos del invierno que acaba de abrirse un hueco en el calendario de las estaciones: El pianista estadounidense George Winston y la cantante y arpista canadiense Loreena McKennitt. En 1982 el pianista grabó December, disco que incluía una versión de Carol of the bells (El villancico de las campanas), que venía explicitado como "villancico ucraniano del siglo XIX". Por su parte Loreena McKennitt grabó en 1995 A winter Garden (Jardín de Invierno), una colección de cinco canciones sobre el invierno que el pasado año 2008 amplió para dar lugar a A midwinter Night´s dream (algo así como "Sueño de una noche de invierno"), disco que incluía una versión del villancico The holly and the ivy (El acebo y la hiedra". Y en ambos casos una duda: ¿eran Carol of the bells y The holly and the ivy villancicos en origen?

El somiatruites (Lídia Pujol)

En un post anterior ya hablé de Lídia Pujol y su Els amants de Lilith. En él pudimos escuchar a la propia Lídia hablando del disco y también del tema El somiatruites, original de Albert Pla con el que lo cierra. Este vídeo recoge la versión incluida en el disco grabada en el Teatre Nacional de Catalunya que Lídia explica así: La mágica noche de la grabación del concierto en directo en el teatro Nacional de Catalunya, culminó con esta maravillosa canción de Albert Pla, en la que él mismo y Dolo Beltran participaron. Y os aseguro que fue uno de los momentos más alucinantes de toda mi historia como cantante: Dani Espasa aullando conmigo el estribillo, Dolo y yo cantando el chino, Albert Pla enseñándonos a las dos cómo respirar debajo del agua, todos los músicos tocando la flauta del cole, tirándose aviones de papel que resultaron ser las partituras... Sentí que vivir realmente es una maravilla.

El banjo de Béla Fleck viaja a sus orígenes

Ya presenté en un post anterior el trabajo Throw down your heart del intérprete de banjo Béla Fleck. Mi colaboración de hoy en el programa "Más vale tarde" de Radio Vitoria (EiTB) ha tratado sobre este disco que reúne a Fleck con diversos músicos de paises como Uganda, Tanzania, Malí o Madagascar. Puedes escuchar el segmento del programa pulsando en el reproductor:

Béla Fleck - "Throw down your heart" (Las sesiones africanas)

En el año 2005 el intérprete de banjo Béla Fleck viajó durante unas semanas a diversos países africanos. Allí se encontró con músicos de Tanzania, Malí, Sudáfrica, Uganda o Madagascar. La idea: ir con el banjo al continente del que es originario. Este instrumento, habitual del Jazz más clásico o del Country (y afines), llegó a Estados Unidos de la mano de los esclavos africanos durante el siglo XIX. Como resultado de ese viaje se ha editado un CD titulado Throw down your heart y una película, del mismo título, dirigida por Sascha Paladino, hermano del propio Béla Fleck. Este es el trailer:

Hace unos meses Béla Fleck estuvo en un programa de Lightning 100, emisora de radio de la localidad de Nahsville (la ciudad de tradición Country por antonomasia). Allí conversó sobre el disco e interpretó con el banjo temas que conoció durante su estancia en África. Aquí dos fragmentos del programa:

Día internacional de... Lídia Pujol

En el día internacional contra la violencia de género he dedicado mi colaboración con el programa "Más vale tarde" de Radio Vitoria (EiTB) al trabajo Els amants de Lilith de la cantante y actriz catalana Lídia Pujol. Lídia grabó en 2007 este proyecto entre el estudio y el Teatre Nacional de Catalunya (directo) que recoge algunas canciones de la transmisión oral en lengua catalana. Canciones en las que se habla de incesto, asesinatos, violencia de género, donde está muy presente la mujer ya desde el título del disco que habla de Lilith, según un mito hebreo, la primera mujer de la creación. Escuchamos música de este proyecto y escuchamos a la propia Lídia Pujol que nos explica el mito de Lilith y el origen de este proyecto. Además un cierre para la sonrisa con la versión en directo junto a Albert Pla (autor del tema) y Dolo Beltrán de El somiatruites. ¿Qué son los somiatruites? Lo puedes saber y escuchar una versión extendida de la emisión en radio aquí:

Germán Díaz - "Pi" (Iglesia de Otazu - Álava 7/11/2009)

El escritor se enfrenta al folio en blanco. Es un folio de anchura ciertamente reducida pero de una longitud estimable. Cuando la idea surge desafía al blanco y lo perfora, desciende por él agujereándolo hasta alcanzar un final. Nuestro escritor no imprime letras sobre el papel, ni siquiera escribe braille. Su escritura perforada necesita de una pequeña cajita de música para ser leída. Así introduce el folio por la estrecha ranura de la caja, ésta lo retiene y comienza a girar una manivela que parece de juguete. El papel camina y atraviesa el interior de la cajita. La historia comienza a sonar y el folio que la contiene inicia su descenso por el otro lado. Lo que queda por contar asciende lentamente hacia la caja; lo ya dicho cae hacia el suelo con la misma lentitud del ascenso. La historia llega a su fin y el papel queda suspendido. Ha sido un cuento breve, una canción de cuna, un cuento de hadas. De pronto la historia vuelve a contarse pero el papel que la contiene permanece inmóvil. ¿Será cosa de un mago? Es la misma historia, sí, pero con nuevos escenarios y personajes, distinta cada vez aunque siempre la misma. Nuestro escritor, nuestro mago del sonido, apoya sobre sus piernas una zanfona, su instrumento de escritura principal, y como si de un palimpsesto se tratara reescribe. Hay dos niveles de narración: El argumento original que nos leyó la caja de música y la reescritura que realiza la zanfona. La primera permanece, la segunda nunca más volverá a ser contada así. Como si convivieran la narrativa escrita y su transmisión oral.

La descripción del párrafo anterior (contraviniendo las normas que indican que no se debe utilizar una crítica para hacer “poesía”) tiene su justificación al hablar de un músico como Germán Díaz. Zanfonista, sí, pero también contador de historias. Las cuenta con la zanfona pero también con otros instrumentos de manivela, esos que necesitan de una para sonar porque de otra manera no sabrían. En la iglesia de Otazu (Álava), muy cerquita de Vitoria-Gasteiz - aunque la ciudad no se dejara ver rodeado como estaba el pueblo por la noche -, nos convocó Díaz para contar las historias que antes pudimos escuchar en su Pi – Música para manivelas. Historias propias y ajenas, las que narraron en su día autores como Anouar Brahem, Valentin Clastrier o Richard Galliano. Son cuentos hipnóticos, capaces de hacernos olvidar que el ambiente helador del interior sacro apenas se diferenciaba de la gélida noche de otoño que azotaba fuera. Estábamos todos tan ensimismados que sólo fuimos conscientes del frío cuando Germán nos convenció de que había terminado (nadie se movió después del bis y de que Díaz hubiera abandonado el altar-escenario; tuvo que salir para comunicarlo). Pero mientras las ganas de escuchar pudieron con cualquier inconveniente. Y fue generoso en la narración, dadas las circunstancias.

Germán Díaz es una voz singular con un sonido plural. Con un poco de ayuda electrónica (la magia siempre es magia) hace sonar la caja de música o el órgano de barbaria (éste también lee cartones perforados) y los registra mientras para que después, con un golpe de pedal, vuelvan a sonar sin necesidad de girar sus respectivas manivelas. Así primero escuchamos los cimientos de una historia que crece después con la improvisación que desarrolla con la zanfona. Pero no siempre es así, en ocasiones es la propia zanfona la que suena, graba y reproduce los sonidos sobre los que improvisa. Y son cuentos que tienen siempre, pese a su modernidad, un halo de antigüedad que es parte de la magia del instrumento. Si la caja de música nos retrotrae a la infancia (¡aunque yo no tuviera ninguna!) o el órgano de barbaria nos recuerda a un acordeón (no obstante su mecanismo es en parte semejante), la zanfona consigue barnizar de Historia las notas que el intérprete recrea con ella. Su sonido pertenece al de esa serie de instrumentos que, como la nyckelharpa o la alboka, llevan consigo de manera inevitable la imaginación a otros tiempos quizá imaginados. Pero aunque eso sea así no quita para que Germán sea capaz de expresarse con la zanfona como quiera y en el contexto que él quiera. Ya le hemos escuchado con jazzistas como Antonio Bravo (Músicas populares de la Guerra Civil) o Baldo Martínez (Cuarteto acústico o el Projecto Miño) y eso quiere decir que el límite del instrumento no está en el instrumento mismo sino en la mentalidad del intérprete. Y la de Germán Díaz es una mentalidad abierta que podría asemejarse a la de un jazzista (¡ojo! ¡¡Músico de Jazz y mentalidad abierta no son conceptos unívocos!!) aunque más que un género le define un concepto: creatividad. Es capaz de generar música de los elementos más insignificantes y la desarrolla con una facilidad pasmosa. Es de los que hace parecer muy fácil aquello que toca, aunque en esa facilidad se escondan horas de trabajo y de escucha (quizá la parte más obviada con frecuencia en la formación de un músico). Parte de ritmos tradicionales, busca las sonoridades extremas del instrumento, lo percute, crea loops y sobre ellos improvisa (bajos, ritmos…). Está facultado para emocionar y hacer contener la respiración con lo que crea. Es capaz de mantener en vilo al oyente hasta la última resonancia de la última nota de cada composición/improvisación. Recorre el teclado de su zanfona con la musicalidad de un Keith Jarrett en el piano, trabaja las cuerdas para obtener los efectos que, por ejemplo, un Baldo Martínez con el contrabajo (frotación de las cuerdas) o que un Pat Metheny con la guitarra cuando esta suena a pequeña arpa (pulsando las cuerdas de su zanfona). Su mundo musical es tan amplio que no merece la pena reducirlo a una estética concreta. Es mejor dejar que su música siga escribiendo una historia propia al margen de lo que se supone que debería ser. El siguiente folio en blanco espera para ser perforado. Y promete, como la buena literatura... aunque lo suyo no sea un best seller.

© Carlos Pérez Cruz (texto y fotografías)

Publicado originalmente aquí.

Cambalache... para los tiempos que corren

Que el mundo fue y será una porquería
ya lo sé...
(¡En el quinientos seis
y en el dos mil también!).
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
valores y dublé...
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos
en un merengue
y en un mismo lodo
todos manoseaos...

¡Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor!...
¡Ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador!
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro
que un gran profesor!
No hay aplazaos
ni escalafón,
los inmorales
nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón!...

¡Qué falta de respeto, qué atropello
a la razón!
¡Cualquiera es un señor!
¡Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco
y 'La Mignón',
La Tatcher Re.. y Napoleón,
Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia
contra un calefón...

¡Siglo veinte, cambalache
problemático y febril!...
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil!
¡Dale nomás!
¡Dale que va!
¡Que allá en el horno
nos vamo a encontrar!
¡No pienses más,
sentate a un lao,
que a nadie importa
si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...

Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...

Letra de Enrique Santos Discépolo escrita en 1934.

Escucha aquí la versión de Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto.

Savina Yannatou & Primavera en Salonico - "Songs of an other"

Que la improvisación no es cuestión exclusiva del Jazz es evidente pero también es cierto que el Jazz es visto por muchos como el paradigma de la libertad creativa, la música que permite al músico expresarse tal cual siente sin atenerse a partituras (dicen). Es cierto, hay mucho de eso, pero la libertad creativa, la capacidad personal de expresión no la determina un género, una etiqueta, está en la persona. Se puede ser muy libre interpretando una partitura lo mismo que se puede estar atado de pies y manos improvisando un standard. ¿Acaso la reiteración de patrones por partes de muchos jazzistas no lo prueba? Sin embargo todos podemos tener en mente a, por ejemplo, grandes cantantes que, sin salirse de una melodía preestablecida, de una letra escrita de antemano, son capaces de ser ellos y sólo ellos.

La mayor parte de las (y los) vocalistas de Jazz que cada poco aparecen para coger el testigo de las grandes divas (según la prensa y medios en general, claro) no son más que un pálido eco de aquéllas, maniquíes expuestos con una vestimenta prestada y desgastada a la que, con cuatro remiendos, pretenden adecentar para ver si cuela. En algunos casos cuela, en otros (que darían para una larga lista de desaparecidos en combate) no. Por eso en ocasiones para encontrar aquello que presuponemos del Jazz hay que salirse de su departamento. Y con Savina Yannatou un aficionado exigente a eso que llaman Jazz debería sentirse plenamente confortado e, incluso, excitado.

Llevo años siguiendo la pista de esta maravillosa voz gracias a mi curiosidad en eso que llaman Folk, Músicas del Mundo o músicas de raíz. Absurdos etiquetados de los que todos somos usuarios (ya se sabe, "para entendernos") y que podrían llevarle a un aficionado a la etiqueta "Jazz" a perderse a una de las grandes vocalistas del gremio del siglo XXI. ¡Reivindico a Yannatou como cantante de Jazz! ¿Por qué? Porque, aunque está lejos de serlo de standards o del vocalese, tiene su música la improvisación que muchas no tienen, la experimentación que muchas no tienen, la creatividad que muchas no tienen, la libertad para reinventarse que muchas no tienen.

Dice su web oficial: Con un bagaje que combina estudios de clásica y música tradicional "auténtica" con música improvisada y Jazz, Savina Yannatou y los músicos de Primavera en Salonico se encuentran a sí mismos como bailarines sobre una cuerda, sobre el acorde que conecta la música modal del Este con su equivalente musical en el Occidente Europeo, la música de la Edad Media y las polifonías populares del Mediterráneo. Partiendo de la riqueza melismática del Maqam Oriental y el encanto de los ritmos irregulares exploran el territorio de la improvisación libre colectiva, encuentran allí el Jazz moderno. ¿No es esa la actitud de un músico de Jazz? Es más, creo firmemente que quien no se ve limitado por un conceptualismo restrictivo está más cerca del espíritu del Jazz que quien se limita a reiterar los tópicos de lo que se le supone.

En lo relativo a este nuevo trabajo de Yannatou y del grupo Primavera en Salonico (que coordina el acordeonista e intérprete de qanun Kostas Vomvolos, encargado de los arreglos) Songs of an other afronta repertorio tradicional de Armenia, Bulgaria, Serbia, Kazajistán, de su natal Grecia, un tradicional askenazí del siglo XVI, Albania e Italia. Un recorrido por canciones de amor, religiosas, meditaciones, canciones de cuna, etcétera, recopiladas por el intérprete de nay del grupo, Harris Lambrakis, que es musicólogo. Si Estados Unidos cuenta con un cancionero de apenas un siglo, Europa tiene historia musical como para retroceder varios (¡Qué suerte contar con un songbook tan vasto!). Lejos de llevar a cabo una recreación historicista la música es un vuelo libre que parte de sonoridades ancestrales, de melodías mediterráneas, para abrirse a la experimentación, a expresiones sonoras que incluso en sus momentos de mayor radicalidad sugieren Historia, que en sus momentos de mayor crudeza armónica es bella como en sus más fieles reinterpretaciones. Así cuando la música parece serlo de ortodoxa presentación se desestructura de inmediato a la par que la "académica" voz de Yannatou se rompe en mil pedazos y es entonces cuando la voz es, de verdad, un instrumento más y Primavera en Salonico un formidable grupo de improvisadores.

© Carlos Pérez Cruz

Publicado originalmente aquí.

Blog de "Sonidos..." y nuevo programa

En el programa Sonidos... del Mundo de la Música estamos de estreno. Estrenamos blog como complemento a nuestra web en Libre Creacion y al audio del programa. La dirección del blog:
http://sonidosdelmundodelamusica.blogspot.com

El estreno del blog coincide con la salida de la edición número 49 del programa que en esta ocasión nos lleva de nuevo a la Ruta de la Seda de la mano del Silk Road Project de Yo-Yo Ma con una selección de grabaciones de campo y de músicas compuestas y arregladas inspiradas en la tradición de Mongolia, China y Persia.

Loreena McKennitt - "A Midwinter Night´s Dream"

Nos acercamos peligrosamente al invierno (ergo a la Natividad) y, como es habitual en la vida de un servidor, vuelven los clásicos de estas fechas. Así que un año más vuelve la musa celta, la canadiense Loreena McKennitt, en esta ocasión con nuevo trabajo, así que no hace falta acudir a grabaciones pretéritas. Nuevo pero con truco, porque cinco de los temas pertenecen a su disco de 1995 A Winter Garden (Five Songs for the Season) que completa ahora con nuevos arreglos instrumentales y vocales (con canciones en inglés, francés y, para alegría de Benedicto XVI, en latín) de textos y músicas de los siglos XVI al XX. Música para la estación del año que ya amenaza y para su celebración por excelencia (solsticio navideño). El susodicho lleva por título A Midwinter Night´s Dream. Para orejas curiosas no hace falta más que escuchar la edición número 48 de Sonidos... del Mundo de la Música aquí.

Sonidos... del Mundo de la Música

Después de remolonear durante algún tiempo he vuelto a la carga con el programa paralelo del Club de Jazz dentro del proyecto www.librecreacion.com, Sonidos... del Mundo de la Música. Ya están disponibles dos nuevos programas (el 43 y el 44) en el que se puede escuchar música de Michael Nyman, Natacha Atlas, Mark O´Connor, Yo-Yo Ma, Loreena Mckennitt, Alexandre Desplat o The chieftains. Así que avisados quedáis por aquí y quien quiera estar al loro ya sabe dónde encontrar el programa.

Els amants de Lilith

¿Fue Lilith anterior a Eva? ¿Fue Lilith insumisa a las voluntades dominantes de Adán? ¿Fue Eva la creación complaciente para el hombre (Adán)?

Sea como fuere Lídia Pujol ha dado vida maravillosa a canciones populares en lengua catalana que muestran cómo la violencia de género (¿?) existió, existe y existirá. Cómo la mujer puede ser manipuladora y manipulada, cómo los sentimientos no entienden de órdenes sociales preestablecidos y cómo, casi siempre, es la mujer la que sale malparada en este mundo de hombres (Dios).

Y ahora quien guste... Els amants de Lilith

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