Y dos en "Más vale tarde"

De velatorios también por la muerte de Willem Breuker y la desaparición de la Vienna Art Orchestra fue la cosa en la sección musical de Más vale tarde (Radio Vitoria - EiTB). Eso sí, con guiño festivo a la prohibición taurina en Catalunya:

3 velatorios en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

En la última visita de la temporada de Javier Gallego 'Crudo' (Carne Cruda - Radio 3 - RNE) a nuestro Club de Jazz hemos rendido tributo a los fallecidos Willem Breuker y Harry Beckett además de homenajear a la desaparecida Vienna Art Orchestra que desaparece después de 33 años de historia.:

Eric Rohmer

Adiós a unos de mis franceses favoritos. Eric Rohmer ha fallecido hoy tras una vida de 89 años. Nació en la primavera de 1920 y ha muerto en el invierno de 2010. Desde entonces hasta hoy se han repetido casi noventa veces las Cuatro Estaciones y los Cuentos que de ellas nos contó fueron mi primera vez con él. La última, por fortuna, todavía no ha llegado.

Michael Galasso

El pasado 9 de septiembre falleció el compositor y violinista Michael Galasso cuando tenía 60 años y por motivo del agravamiento de una hepatitis C que padecía. Galasso compuso para cine, teatro, danza, performances, etcétera. En su biografía reconoce la influencia temprana de la música de John Cage así como una atracción por la improvisación (que practicó en Nueva Orleans, entre otros, con el patriarca de la familia Marsalis, con Ellis Marsalis), la música folclórica de Estados Unidos, los sonidos de Irán y Asia Central o la música barroca. Todos esas vertientes confluían en unos sonidos que en cine se pudieron escuchar en películas como In the mood for love de Wong Kar-Wai, Séraphine de Martin Provost (con la que la academia del cine francés le premió con el Cesar a la mejor banda sonora en 2008), Ella es el matador de Gemma Cubero y Celeste Carrasco o El voto es secreto de Babak Payami. Editó dos trabajos con su música a través del sello alemán ECM, Scenes (1982) a violín solo y High Lines (2005) en cuarteto con, entre otros, el guitarrista Terje Rypdal. El vídeo que enlazo en este post corresponde a una actuación del propio Galasso en Italia en diciembre de 2007. Además en el programa número 4 de Son de Cine se puede escuchar su música para In the mood for love y su trabajo High lines.

Baltasar*

Cuando los reyes magos dejaban regalos en mi casa yo tenía un favorito, Baltasar. Después alguien encendió la luz y me hizo ver los cables de la marioneta. Uno se hace mayor a golpes de fogonazo. Pero una cosa es hacerse mayor y otra hacerse adulto; para lo segundo se requiere una luz velada, un filtro intermedio que impide el paso en bruto que deja ciego. En ese hacerme adulto (también mayor, me temo) tengo mis cómplices. Hoy me despierto con uno menos. Se llamaba Baltasar pero no tenía cables. Y cada día me hacía un regalo.

*Baltasar Porcel falleció el día 1 de Julio con 72 años de edad.

¡Michael!

Aviso a toda la población: Apaguen sus televisores y receptores de radio durante unos días. Corren riesgo de infectarse con un virus cuyos síntomas son decoloración de la piel, deslocalización de las partes nobles y visión de zombies, entre otros males.

Para Mikel Laboa

El pasado día 1 de Diciembre fallecía el cantautor vasco Mikel Laboa. Tenía 74 años de edad. Recuerdo que en una ocasión, en el verano de 1999, tuve la oportunidad de decirle que se había ganado el cielo con su Txoria Txori. Hoy ya está en él. Como pequeño homenaje he recuperado su concierto de aquel verano junto a algunos de sus músicos habituales además de a la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO), de la que yo formaba parte entonces, y del Orfeón Donostiarra. Lo puedes escuchar en la edición 50 de Sonidos... del Mundo de la Música.

En la muerte de Esbjörn Svensson

Acabo de leer, y todavía no me lo creo, que el pianista Esbjorn Svensson ha fallecido a los 44 años de edad. Parece ser que fue el pasado sábado buceando. Claro que no me lo creo, porque lo último que uno espera de la muerte es que exista. Pero en sucesos así se reivindica y recuerda. Existe y es para cualquiera de los vivos.

En dos ocasiones he tenido oportunidad de hablar con él. La primera fue en 2001 y la segunda en 2003. En ambos casos en el Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz. A la primera ocasión corresponde la foto que se puede ver encima de estas letras. Por las polvorientas estanterías de mi casa tiene que estar el CD con la conversación. Fue entonces en los camerinos del Teatro Principal con los tres músicos del trío. Sencillos, encantadores y muy educados (suele ser una excepción). Cuando vuelva a mi casa-estudio la buscaré (ahora me encuentro lejos, unos cientos de kilómetros lejos). La segunda ocasión tuvo lugar en el Polideportivo de Mendizorrotza en 2003. Entonces mucho menos íntima y sólo con Esbjorn. A pesar de ser más conocido su amabilidad y educación estaban intactas. Hizo lo que ninguno, se acercó hasta mí. Nadie lo ha hecho en mis años de periodista en el Festival en un recinto donde, al contrario que en el Teatro, no se podía tener contacto con los músicos. De esa conversación si tengo el documento:
http://www.elclubdejazz.com/vocesdejazz/audios/svensson_esbjorn_jazzvitoria_2003.mp3

Siete años han pasado desde que particularmente descubriera a este pianista y su trío (E.S.T.) y hasta la fecha no he logrado desengancharme. Aunque se hablara de Rock e incluso de Pop sus directos eran de lo más convincente que uno ha escuchado en años de escuchar Jazz. Y si su música era Jazz con Rock y Pop desde luego han sido los más creíbles en tiempos de "moda" de grupos y grupos con esa pátina. Y, sobre todo, tenían personalidad y un sonido inconfundible (¡qué difícil es poder decir eso!).

Recuerdo con mucho agrado también las grabaciones a dúo de Svensson con el trombonista Nils Landgren. Pequeñas joyitas de Jazz sobre el Folk nórdico. De hecho, de las pocas cosas que me han convencido de este trombonista más próximo al Funky (al menos, en lo que yo he conocido).

El próximo "Club de Jazz" no llega a tiempo de recoger esta triste noticia para quienes amamos su música así que tiempo habrá en el siguiente (a partir del 25 de junio) y en nuestro verano radiofónico para disfrutar una vez más de su música. De momento conste este comentario, la recuperada entrevista y las reseñas publicadas en la web sobre su música:


http://www.elclubdejazz.com/discos/est_viaticum.html


http://www.elclubdejazz.com/discos/est_seven_days_falling.html

Actuación en el Festival de Vitoria - Gasteiz el 18 de Julio de 2008:
http://www.elclubdejazz.com/conciertos/jazzvitoria_2003_18.html

La vida es imprevisible, incluso a corto plazo.

Carlos Llamas y el Periodismo

Cuando tras las señales horarias de las ocho de la mañana ha sonado el histórico gong de Hora 25 en la Cadena SER el pulso se me ha paralizado. La sospecha ha tardado décimas de segundo en confirmarse. Ese sonido de las noches de la SER emitido a las ocho de la mañana sólo podía significar que Carlos Llamas había muerto; la voz quebrada, llorosa, de Carles Francino lo ha confirmado. Resulta raro que enterarte de la muerte de alguien al que nunca has tenido oportunidad de conocer personalmente te llegue a afectar tanto pero las lágrimas de hoy no eran de cocodrilo. Eran las lágrimas de sentimiento profundo por la pérdida de alguien con el que nunca hablé pero que fue mi amigo durante muchas noches de cena en soledad, de vuelta a casa de algún lugar y con el que compartí la sonrisa cómplice de quienes encontramos en la ironía y el sentido crítico la única manera de aguantar el chaparrón.

Carlos Llamas representa para mí una especie de periodista en vías de extinción; la del periodista que no se conforma, que va más allá, que razona y critica aunque el objeto de su crítica sea incómodo incluso para la propia empresa en la que trabajas. Esa forma de hacer y de ver la vida es la que he intentado aplicar a mis propias experiencias profesionales y el resultado no ha sido muy satisfactorio hasta la fecha. Me he encontrado reacciones de todo tipo pero todas ellas acomodaticias. Los órganos de "poder" siempre la han rechazado por incómoda; entre los compañeros siempre ha existido disparidad aunque con el mismo transfondo: rechazo, cuchicheo, palmadita en la espalda... en definitiva nadie se "moja" por causas que, por muy justas que sean, ponen en riesgo el estatus de uno y de su puesto de trabajo.

El periodismo está perdiendo su esencia a pasos agigantados. Resulta cínico que sea de las propias empresas de comunicación de donde surjan estas reflexiones pero no hay periódico que yo haya leído o emisora de radio que haya escuchado donde en algún momento no se manifieste esta opinión. Y suelen hacerlo sus principales nombres, los mismos que rara vez pondrán en "riesgo" a su empresa si una pregunta o un comentario pueden molestar a las esferas de "poder" en las que esa empresa se mueve o pretende hacerlo. Pero, en mi opinión, lo más grave de todo esto es que en la propia juventud que se forma para ser periodista o en la que ya ejerce en los medios se vive desde temprana edad la conveniencia de callar y acatar como una máxima de supervivencia. Aparte de que es más apasionante mirar a través de los ojos del Gran Hermano que ponerse las botas y embarrarse en el lodazal.

Decía el mítico periodista polaco Richard Kapucinski que antaño uno podía entrar al despacho del director de un periódico y pedirle ayuda porque quien estaba ahí dentro era mejor periodista que uno. Ahora dentro de esos despachos sólo se puede encontrar a empresarios que no entienden de periodismo y que sólo miran las cuentas de resultados y el beneficio de las relaciones institucionales; difícil convivir así con el verdadero periodismo, terreno cultivado para el sensacionalismo, para la noticia espectáculo que hoy se ha convertido en el Leitmotiv de los medios de comunicación incapaces de ir más allá de la apariencia primera; incapaces de traspasar la línea que delimita la cara exterior de los sucesos cotidianos y llegar al fondo que los ha gestado.

Sirva la muerte de Carlos Llamas para lanzar un sonoro ¡SOS! por el periodismo, un ¡SOS! por nosotros mismos y la catadura moral de una sociedad conformista que prefiere apartar la mirada que enfrentarse a cada reto, a cada contradicción, a cada uno de los pilares de la sociedad que corren riesgo de derrumbe si nadie frena la carcoma ética que corroe nuestras entrañas.

Basil

Yo era muy pequeño, más todavía, cuando me llegó la afición por el mundo de las bandas sonoras de cine. Aquello no me acarreó muchas simpatías entre mis compañeros de colegio, más bien mucha mofa, porque lo que se trataba era de estar al día con los Cuarenta Principales y no por la música de tíos que se apellidaban Poledouris. ¿Quién es el director de fotografía de la película (x)? Esa era la bromita recurrente entre ellos (algunos) en los recreos a media mañana. Una forma de demostrar lo raro rarísimo que era yo, claro.

El caso es que el tío ese apellidado Poledouris se ha muerto. Fue el día 8 de Noviembre, de cáncer, con tan sólo 61 años. Me he enterado hoy de la noticia y algo, nosequé, se me ha removido dentro. Nunca le conocí, ni fui un fan de tirarme de las coletas por su música, pero lo que sí es él para mi es que fue el primer compositor de cine que tuve entre mis manos. Mi primer disco de vinilo fue la banda sonora de "La Caza del Octubre Rojo". Y uno de mis primeros CD´s fue "Conan El Bárbaro", también con su firma. Así que debe ser la nostalgia, o algo así, pero su muerte me ha tocado la vena sensible.

En diciembre le dedicaré una semana en el "Club de las 7" de la Cadena SER (como siempre disponible en el Podcast de un servidor). Hasta entonces os dejo como regalo la música que Basil Poledouris (el apellido le viene de sus padres griegos emigrantes a Usamérica) compuso para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Descanse en paz, Basil Poledouris.

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