Jazz (a lo prensa generalista)

Leo en la "Edición País Vasco" de El País la nota publicada hoy bajo el título La Sala BBK celebrará en septiembre su primer festival de Jazz y me acuerdo del crítico Yahvé de la Cavada al que conocí personalmente hace unas semanas. Hablábamos entonces, entre otras cosas, de las tonterías que se escriben en los medios de comunicación generalistas sobre el Jazz (cuando esta expresión musical tiene la "suerte" de encontrar un hueco en ellos). Y he aquí el ejemplo que hoy mismo nos sirve este diario con esta nota sin firma personal (figura el propio medio: EL PAÍS, Bilbao) y que imagino desarrolla a partir de la nota de prensa original (lo cual duplica la diversión/depresión). Vamos con las actuaciones programadas y la descripción de ellas dada:

(...) comenzará el 10 de septiembre con el cuarteto de Carlos Velasco y Joshua Edelman, dos músicos que cuentan con una amplia carrera reconocida con diversos galardones (...). Leo esto y me pregunto, ¿qué tipo de música practican? Sí, ya lo sé, Jazz. Pero, ¿qué Jazz? (¿seguro que Jazz? Anda que los festivales del género afinan mucho por estos lares...) ¿Qué galardones han recibido que hace ese dato digno de mención? ¿Amplia carrera? ¿Tienen 60 años? ¿Han visto a Coltrane sobre un escenario? Por cierto, ¿qué instrumentos tocan?

(...) Ese mismo día también actuará el Noneto del pianista, arreglista y compositor donostiarra Iñaki Salvador. Colaborador de numerosos intérpretes internacionales de este estilo, entre ellos Jesse Davis o Allan Skidmore, Salvador es uno de los músicos más reconocidos del panorama actual de jazz en España. (...) Guay, me alegra que a mi admirado Iñaki no le falte trabajo pero, ¿quiénes son Jesse Davis y Allan Skidmore? ¡Guau! Deben de ser importantes porque sus nombres suenan así como anglosajones... aunque quizá a Allan haya que quitarle una "l" y lo dejemos en Alan. ¿Sería menos importante la labor de Salvador como músico si sólo nos fijáramos en la nómina de músicos "nacionales" con los que ha tocado y toca? Una vez más los foráneos para certificar valías.

(...) turno del quinteto que encabeza la pianista navarra Teresa Zabalza, quien ha sumado jazz y composiciones que parten de sonidos latinos, así como otros ritmos más modernos. (...) ¿Sumado Jazz y composiciones que parten de sonidos latinos? ¿Es que Teresa hace Jazz Latino? ¿Es la Chucho Valdés foral? ¿Otros ritmos más modernos? ¿Son antiguos los ritmos de los sonidos latinos? ¿Es el Jazz un género estático que envejeció y se detuvo en el tiempo? ¿Toca drum and bass, o algo así, esta buena mujer?

(...) el trío del saxofonista vitoriano Jon Robles, quien ha grabado a lo largo de su carrera con artistas tan populares como Serrat, Alejandro Sanz o el grupo Manhattan Transfer (...) ¡Por todos los dioses! ¡¡¿Con Alejandro Sanz?!! Entonces es que este tío debe ser la hostia de misa de la Iglesia de San John Coltrane (Amén). O quizá es que... ¿no será? Nooooo... imposible. ¿Será que los músicos de Jazz ibéricos tienen que comer? Por cierto, ¿interpretará temas de Alejandro Sanz en el concierto?

(...) cuarteto del guitarrista y compositor zornotzarra Mikel Bikandi. (...) Interpreta sus propios temas y trata de acercar el jazz a nuevos oyentes a través de canciones menos complicadas de escuchar, aunque nunca pierden la esencia ni el lenguaje de este estilo musical (...). ¡Por todos los zornotzarras! ¡¡Interpreta sus propios temas!! (si no lo hace él...). ¿Canciones menos complicadas de escuchar? Pero, ¿no habíamos quedado que Alejandro Sanz...? Perdón, perdón, que me voy por los cerros vizcaínos. ¿Qué son canciones menos complicadas? ¿Es difícil de escuchar When the Saints go marching in? ¿Cuál es la esencia y el lenguaje de este estilo musical? Y, por favor, una petición: dejen de acercar nuevos oyentes al Jazz... ¡ya no cabemos! Si no miren lo apretados que estaban en la playa escuchando a Patti Smith... o las ostias para escuchar a Kris Kristofferson.

(...) el cuarteto del bilbaíno Gorka Benítez, quien completó su formación con una beca para estudiar en Nueva York (...) En serio... esto es todo para presentar a Gorka Benítez que, ya lo digo yo, es saxofonista... a veces toca la flauta y todo. Pero sobre todo me alegro por su beca para estudiar en Nueva York, que la vida está muy cara. Se ve que el chico no ha hecho mucho más desde entonces (aunque todavía no habíamos tirado las torres gemelas).

(...) del grupo grupo formado por los hermanos Víctor y Juan de Diego. Ambos cuentan con una amplia trayectoria musical, tanto al frente del grupo De Diego Brothers como actuando de acompañantes en numerosos grupos. Los hermanos De Diego desarrollan un estilo muy definido dentro del be bop, más cercano al sonido que difundió el renombrado sello discográfico estadounidense de jazz Blue Note. Mira tú, otro par con una amplia trayectoria. ¿Acompañan a grupos? ¿Rollo te llevo las maletas y te paso el botellín de agua? (no olvidemos la afición ciclista vasca). Oye, ¿qué tocan los hermanos? ¿Txistu y tamboril? Bueno, al menos sabemos lo del estilo definido aunque, ¡oiga!, ¿qué sonido difundió Blue Note? ¿Vinilo?

El festival incluye también la música de Funk Collective.

Barcina y las personas sin hogar

Lástima (para ella... ¿para nosotros?) que la alcaldesa de Iruñea - Pamplona, Yolanda Barcina, lo sea sólo de este minúsculo grano en el culo del mapa ibérico que es la capital navarra porque, sin duda, de haberlo sido de Madrid o Barcelona o Valencia (por citar granos con mayor atención mediática) la carrera de ordeno y mando de esta mujer hubiera dado para tantas (o más) páginas que las que genera Esperanza Aguirre. No hace falta detenerse ahora en explicar las maneras impositivas de esta alcaldesa (¿futura presidenta foral?) a quienes no la conocen, es suficiente con reflejar las declaraciones que hoy mismo realizaba en su visita al nuevo Servicio municipal de atención a personas sin hogar. ¿Qué podía declarar esta buena mujer en una visita a un centro como éste de connotaciones tan trágicas? ¿Qué construcción en prosa (o verso) habrá parido en él? ¿Acaso habrá expresado su solidaridad con las personas que de él tengan que hacer uso? ¿Ofrecido su hogar en caso de overbooking? ¿Anunciado una donación particular para la mejora de los servicios sociales? ¿Su retirada de la política para dedicarse, de forma voluntaria, a la atención a los pobres?

Quien no defienda la tradición taurina de Navarra no defiende verdaderamente nuestra tierra.

El mismo asunto / dos amores

O lo que es lo mismo, This love affair por su autor original, Rufus Wainwright:

Y por el trompetista Dave Douglas que la grabó con su Brass Ecstasy para el proyecto Spirit Moves con filmación de Christoph Green y de mi admirado Jem Cohen (grabación que está disponible en el DVD adjunto al disco que, claro, sólo se puede tener si, como yo, te gastas tu pasta en tener soportes físicos que, como dijo el compositor Darcy James este pasado fin de semana en el Festival de Jazz de Newport, mola porque te los pueden firmar, cosa que el formato digital no permite... aunque también eso puede despertar el ingenio del firmante y estampar la firma en algún sitio que, aunque no estrictamente musical, pueda guardar indeleble el recuerdo de su paso por allí):

31

No, no cumplo hoy los 31 años de la canción de Aimee Mann pero, además de tenerlos, confieso haber estado viendo un rato la CNN (plus, en este caso). Lo cual ha sido depresivo porque, cuando uno ha tenido la oportunidad de salir de su txoko vital en algún momento de sus, sí, 31, es consciente de que la realidad de la que se alimenta a diario tiene muy poco (¿nada?) que ver con lo que sus propios ojos, su piel, los sentidos al completo, han tenido posibilidad de comprobar in situ. Cuando la presentadora dice que vuelven en cinco minutos para contar las novedades de España y el mundo a uno le dan ganas de coger el coche, plantarse en los estudios y gritarle que a) ¡qué coño! De mi realidad de, sí, lo reconozco, 31, no dicen ni muhhhhhh b) ¿por qué son esas las novedades de España y el mundo y quién le dice que no son, precisamente, las contrarias o otras que no tienen nada que ver con las suyas? Pobre, me responderá: a mí lo que me pasan por el teleprompter. Y claro, la pobre culpa poca, sólo la que le corresponde... ¿quién escribe lo que ella lee como si fuera ella quien nos lo cuenta?

A lo que iba. Sí, 31, qué le vamos a hacer. Se me ocurren peores cosas. Aunque no tengo por costumbre preguntarle a Jesús reconozco que además de la CNN (plus, en este caso) me he tomado unas cuantas birras en este día de mis, sí, 31. No porque sea el thirty one today pero sí uno de los consecuentes hasta el thirty two today. Que, cantado por una mujer en sus cincuenta, a uno le entran escalofríos. Vamos Aimee, miénteme. Léeme el teleprompter un rato. Por si acaso me he permitido no llamar a ningún guy I knew no vaya a ser que al final de la noche termine por encontrar where to turn y, acto seguido, pretenda deshacer el giro. Aunque puede que el efecto de la San Miguel poco tenga que ver con la negra Guinness que ambos, eso sí, hemos bebido in the afternoon.

I thought my life would be different somehow
I thought my life would be better by now
I thought my life would be different somehow
I thought my life would be better by now
But it's not, and I don't know where to turn
No, it's not, and I don't know where to turn
No, it's not, and I don't know where to turn
No, it's not, and I don't know

Bojan Z Tetraband - "Humus"

Serán más o menos próximos a nuestras filias y fobias musicales pero no recuerdo ni uno solo de los discos de Bojan Zulfikarpasic que sean borrón en una carrera que se inició discográficamente hace ya diecisiete años. Siete discos en este tiempo permiten pensar que entre unos y otros hay tiempo consciente de maduración de los proyectos y así le hemos podido escuchar con otros jóvenes de la escena francesa que él habita (especialmente el saxofonista Julien Lourau en Bojan Z Quartet y Jopla - 1993 y 1995 respectivamente -), junto a nombres de origen, como él mismo, en los Balcanes (Koreni en 1999), a solo (Solobsession en 2000), junto a USAmericanos (Transpacifik en 2003) y presentando un nuevo instrumento - el xenophone - en un grupo mezcla franco - USAmericana (Xenophonia en 2006). Cada disco, a excepción de los dos primeros, una presentación nominal y también estética. Siempre el Jazz como elemento de cohesión, siempre algún toque folclórico de los Balcanes que le vieron nacer pero en cada grabación una forma expresiva diferente más o menos evidente.

Humus es, si uno ha escuchado su música durante años, producto de una evolución que parece natural en el pianista nacido en Belgrado. Es un disco de un nivel jazzístico excepcional, no faltan los guiños al folclore balcánico y en esta ocasión, además, es un trabajo de notable influencia rockera. Ya en su adolescencia tocaba en grupos de Rock; ya en su llegada a Francia experimentó junto al guitarrista Noel Akchoté y al saxofonista Julien Lourau en un grupo llamado Trash Corporation que presentan (yo nunca lo he escuchado) como un grupo inspirado por el Rock y el Free Jazz. En este nuevo trabajo hay esa parte rockera que ya habíamos conocido en Koreni (aunque entonces un Rock más directo, limpio y ortodoxo) e intuido en Xenophonia y hay no tanto una influencia directa del Free como un carácter abierto y experimental sobre la base, en esta ocasión, de composiciones de estructura compleja, rítmicamente cambiantes, frenéticas por momentos, llenas de contrapuntos tanto en una visión global como en una tema por tema; títulos que pasan por varios estadios expresivos.

Para "endurecer" el sonido de su música Zulfikarpasic ha contado con dos músicos británicos que forman parte de la banda Acoustic Ladyland. Banda londinense de Punk instrumental (o de un Jazz con cresta - permítaseme la broma -) de la que proceden la bajista Ruth Goller (aunque el primer bajista de la Tetraband fue Christophe Minck) y el baterista Sebastian Rochford. Fue en 2004 cuando coincidió con el grupo británico en el Festival de Bath (Inglaterra) y donde Bojan Z se dijo que ese era el sonido que yo había querido desde que empecé, aunque para ello el piano quizá no fuera el instrumento idoneo. A partir de ahí fue cuando al piano de Z se sumó el fender rhodes - más propicio para la "suciedad" sonora - y, más tarde, ese teclado de propia invención llamado xenophon. La banda se formó con un cuarto elemento: el trombonista Josh Roseman, músico del Nueva York jazzístico con una trayectoria igualmente poco mainstream (Uri Caine, Lester Bowie, John Zorn...) y que está espléndido durante todo el disco, virtuoso en lo técnico y muy expresivo como voz instrumental.

Es un disco Humus de los que se calientan conforme más vueltas se le da; en el que los temas aparentemente más simples temáticamente - por ejemplo el (casi) pop August Song - terminan por deparar desarrollos inesperados, ya sea por los abruptos giros rítmicos o por los espacios abiertos - más aleatorios - que ofrecen un respiro al vértigo (caso de Empty Shell - tema que Rochford aporta del repertorio de su grupo Fulborn Teversham). Hay también títulos más viscerales en su planteamiento (menos complejos estructuralmente) como Greedy (in goods we trust) (curioso y juguetón título que se podría traducir como Avaricioso (creemos en los bienes)) que suena funky e incluso melódicamente soul a partir de una presentación puramente rockera. Y mi favorito de Humus, el Nº9: título numérico para una pieza en la que piano y trombón terminan confluyendo en la lectura temática creando una preciosa sonoridad (la más acústica del proyecto - aparte del piano solo Focus@ -) de carácter circular y, de nuevo, inspiración folclórica (más evidente si cabe en las melodías de Natural ground y Fuzzlija). Cada escucha atenta de este Humus descubre al oyente atento nuevos matices y permite valorar la complejidad de unos arreglos (y producción de estudio) quizá no siempre trasladables al directo pero que nos muestran a un músico no sólo capaz de improvisar de manera brillante sino de crear música sorprendente.

© Carlos Pérez Cruz

Publicado originalmente aquí.

Aplausos sonoros

sonoro, ra.
(del lat. sonorus)
1. adj. Que suena o puede sonar.
2. adj. Que suena bien, o que suena mucho y agradablemente. Voz, palabra sonora. Instrumento, verso, período sonoro.

En la edición digital del diario "El País" la crónica titulada Marcha contra la "imposición" de la selección, relativa a la marcha convocada por Esait - plataforma que promueve la oficialidad de las selecciones vascas - antes del partido España - Lituania del torneo de baloncesto preparatorio para el Mundial de Turquía celebrado hoy en Vitoria - Gasteiz, finaliza diciendo: el acto protocolario fue recibido con algunos pitidos y saludado con sonoros aplausos por la mayoría.

Invito al lector a adjudicar una de las dos acepciones de la R.A.E. sobre el adjetivo sonoros al sustantivo aplausos así como agradecería una explicación sobre la posibilidad de aplausos silenciosos (categoría poética o, en caso de producirse, verdaderamente noticiables por virtuosos o, incluso, cómicos). No menos intrigado me quedo sobre qué adjetivo descriptivo de la cualidad natural de los pitidos nos ha birlado la cronista.

Normalidad

Pongo la radio (la SER) a la hora de la comida y en el tramo informativo (nacional y regional) repiten, al menos, en tres ocasiones durante media hora que hoy es un día "histórico" porque la selección española de baloncesto vuelve a Euskadi después de veintitantos años sin hacerlo. Lo "histórico" no es deportivo, es "político". La portada del diario "Marca" refleja el dato "histórico" con declaraciones del lehendakari vasco (¿será un entendido en el deporte de la canasta?). Imagino que otros medios también lo hacen. Pongo "La Sexta "para ver el partido y durante los primeros minutos insisten una y otra vez en la "normalidad", en lo "histórico" de la presencia de España, en que "lo político no se mezcla con el deporte". ¿Acaso temían un boicot? ¿Una enorme pitada? ¿Quema de banderas? Y me pregunto: ¿acaso la "normalidad" no es aceptar que pueda haber intentos de boicot, pitada, quema de banderas? ¿Acaso no es normalidad que se escuchen pitos durante la interpretación del himno - de hecho algunos se han escuchado -? Lo "anormal" es que haya quórum, que jugando en Euskadi todo el mundo esté encantado, que al público del partido se le pretenda adjudicar la representación de toda una realidad social y política tan compleja como la vasca/española. ¿Acaso la "normalidad" es el sentimiento único e impuesto, la ausencia de disensión?

Y además les llaman "la roja"... cosas del pensamiento único.

Argumentos sobre la pena de muerte (Huesos)

La televisión estaba anoche encendida y en el canal seleccionado emitían Huesos (Bones, en el original). Uno de los personajes mostró su rechazo a la pena de muerte; argumento contestado por una mujer (una de las protagonistas de la serie) con una defensa de la pena capital sustentada en las muertes a machetazos en Ruanda. Hay gente, vino a decir, que no merece vivir. Quien representaba la oposición a la pena de muerte sólo pudo agachar la cabeza ante tan condundente argumento...

Por cierto, la productora de semejante folletín es la FOX.

Dave Douglas & Keystone - "Spark of being: soundtrack"

Uno de tres. Spark of being: soundtrack es el primero de los tres lanzamientos discográficos de Dave Douglas producto de su colaboración con el director cinematográfico Bill Morrison. Tres grabaciones que nacen de un encargo de la Universidad de Stanford que reunió a dos mentes creativas de referencia en sus respectivos ámbitos para, cien años después del primer Frankenstein cinematográfico (Frankenstein de J. Searle Dawley - 1910), revisitar el mito creado por la escritora Mary Shelley en 1818. Así Douglas es, en definitiva, el autor de la banda sonora de una película con el sello experimental del director de Chicago (residente en Nueva York) Bill Morrison que habitualmente reutiliza materiales de otras películas; imágenes en descomposición. Ambos han sido durante 2010 artistas residentes en Stanford, universidad en la que han trabajado juntos y desarrollado de forma simultánea su actividad pedagógica.


Proyección de The mesmerits de Bill Morrison con música del trío de Bill Frisell.

No es la primera vez en que Bill Morrison trabaja con músicos del ámbito del Jazz para sus filmes: The mesmerits (2003), una cinta con imágenes de la película The bells (1926, con Boris Karloff en el reparto), contaba con la música del guitarrista Bill Frisell mientras que en 2010 presenta en la Eastern State Penintentiary de Philadelphia una instalación junto al pianista Vijay Iyer sobre el octogésimo aniversario de la salida de prisión de Al Capone. Tampoco es la primera ocasión en que Dave Douglas afronta un proyecto de matiz cinematográfico - con este mismo grupo, Keystone, se presentó en 2005 poniendo música a películas de cine mudo del actor Roscoe Arbuckle - pero sí la primera en que el proceso de composición se desarrolla en paralelo al de estructuración de una película (aunque no se trate de una película "normal"). Esa ha sido parte de la función del envidiable programa Art + Invention de la Universidad de Stanford del que se benefician los alumnos que reciben a tan ilustres invitados durante semanas y también los artistas que pueden desarrollar ideas que de otro modo serían inviables.


Tráiler de la película Spark of being

Spark of being: soundtrack recoge la música tal y como ha sido registrada definitivamente para acompañar la proyección (le seguirá Expand, la versión jazzística - sin exigencias de ajuste a la imagen - de esta misma partitura). Al tratarse de una composición pensada para imágenes (y al no haber tenido la oportunidad de verlas) no puedo valorar su aportación a la película aunque intuyo por el tráiler y por secuencias de otras películas de Morrison que Douglas juega con la extrañeza que supone el contraste entre las imágenes antiguas y degradadas con los sonidos electrónicos, ritmos modernos y sonoridades que nuestro imaginario asocia a películas futuristas y espaciales. Es un continuo tira y afloja musical entre los inquietantes sonidos ambientales de tratamiento electrónico que proporciona Dj Olive y la parte analógica de la banda que alterna momentos de gran intensidad y frenesí, de endiablados ritmos cambiantes y tensión armónica, con otros de mayor carga melódica, sosiego y suspensión. De las oscuras profundidades atmosféricas de Is it you? o Spark of being a la vibrante pegada rockera, psicodélica y obsesiva de Tree ring circus pasando por la muestra de sencillez y belleza compositiva del motivo melódico dedicado a la criatura creada por Victor Frankenstein - un simple arpegio expuesto por saxo y trompeta que determina la modalidad y el color de una música evocadora - hasta el duelo rítmico drum and bass entre la batería de Gene Lake y la caja de ritmos de Dj Olive en Travelogue que sobrevuelan inquietantes voces angustiadas o la trompeta con sordina Harmon de Douglas (más efectista que melódica, en este caso), la música firmada por el trompetista tiene valor musical por encima de su asociación visual con la película y genera en quien esto firma curiosidad de hasta qué punto puede evolucionar o cambiar en el Expand de próxima publicación (24 agosto 2010) sin las exigencias del guión (habrá una tercera edición discográfica, Burst, con los descartes musicales del filme).

Desde mi perspectiva ibérica Spark of being es, a su vez, la dolorosa constatación de la ausencia de relevancia de la música en nuestras universidades; de la universidad como lugar de encuentro para la formación desde la creación y no sólo como contenedor puntual de actividades en las que los receptores son meros espectadores y los creadores simples proveedores de elementos expositivos.

© Carlos Pérez Cruz

Publicado originalmente aquí.

Las fotos de Diana

Más bien justita como cantante, mediocre como pianista pero... con ínfulas de diva. Leo en La voz de Galicia que tras la actuación el pasado 27 de julio de Diana Krall en Santiago de Compostela los miembros de la seguridad del concierto fueron revisando uno a uno los teléfonos móviles de los asistentes para certificar que no se hubieran tomado fotografías de la Krall durante su concierto. La organización justifica la acción como petición de la propia intérprete. No estuve allí y me surgen varias preguntas: ¿aceptó el público la revisión de sus móviles?; ¿tenía consecuencias negarse a mostrarlo a la salida? ¿Sí? ¿Marcharse a casa con la discografía completa de la canadiense? Y, la más importante de todas las preguntas: ¿incrementará esta anécdota el número de contrataciones de la Krall en España?

Música kurda en Mardin

La noche del solsticio de verano de 2010 me encontraba en una terraza de Mardin, localidad turca próxima a la frontera siria, desde la que se domina una gran llanura que forma parte de Mesopotamia. En ella se encontraban dos percusionistas kurdos a los que invitamos a nuestra mesa y a los que se sumó el dueño del local para cantar un tema tradicional de su cultura. Sólo recuerdo el nombre del percusionista de la izquierda de la imagen: Tarik Aslan:

Y dos en "Más vale tarde"

De velatorios también por la muerte de Willem Breuker y la desaparición de la Vienna Art Orchestra fue la cosa en la sección musical de Más vale tarde (Radio Vitoria - EiTB). Eso sí, con guiño festivo a la prohibición taurina en Catalunya:

3 velatorios en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

En la última visita de la temporada de Javier Gallego 'Crudo' (Carne Cruda - Radio 3 - RNE) a nuestro Club de Jazz hemos rendido tributo a los fallecidos Willem Breuker y Harry Beckett además de homenajear a la desaparecida Vienna Art Orchestra que desaparece después de 33 años de historia.:

¡Gracias!

España

La música de "María y yo"

María y yo es la adaptación al cine de la novela gráfica del viñetista Miguel Gallardo que narra la relación con su hija María, de catorce años en el momento del rodaje, que es una adolescente autista. En la sección musical del programa Más vale tarde de Radio Vitoria (EiTB) (edición 21 julio) hemos escuchado parte de su banda sonora con música de Pascal Comelade, los mallorquines Antònia Font o el argentino-estadounidense Kevin Johansen.

Freedom Band (Chick Corea, Christian McBride, Kenny Garrett y Roy Haynes) 34º Festival Jazz Vitoria - Gasteiz (16/07/2010)

La "Freedom Band" días antes en el festival North Sea

A pesar del revolcón inicial mi corazón volvió al estado natural de su relación con el Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz (latido indolente) después de comprobar que bajo el nombre de Freedom Band no se escondía un proyecto comisionado por el festival Jazz Vision de Nueva York sino la nueva propuesta con la que Chick Corea conseguía acceder una vez más al escenario de Mendizorrotza. En Vitoria no se habla de canción del verano, se habla del súper grupo del verano, la colección más o menos rutilante de nombres del establishment del Jazz USAmericano que se reúne para dar un garbeo europeo cada verano con cita ineludible en Vitoria. A veces sale jam (las más) y, en ocasiones, sale concierto.

Mi última vez con Chick Corea en Vitoria se remonta a 2001 (volvió en 2005) y desde entonces no se me quita de la cabeza su salida al escenario - enfundado en su ya clásica camisa hawaiana - haciendo fotografías al personal y ofreciendo una actuación que recuerdo meramente rutinaria. ¿Qué pasaría en esta ocasión? Mi prevención se veía compensada, de primeras, por la posibilidad de comprobar in situ el estado del octogenario Roy Haynes, reencontrarme con el inmenso soplador Kenny Garrett y con la eficacia y solvencia de Christian McBride. Cuatro nombres de cuatro generaciones: de los 85 años del joven Haynes a los 38 del veterano McBride pasando por los 49 de Garrett y los 69 de Corea. No, no me equivoco en los adjetivos de Haynes y McBride. El abuelo ejerció de joven irreverente con las baquetas mientras el joven se encargaba de dirigir (o al menos lo intentaba) al redil de la coherencia rítmica y armónica a un cuarteto en el que las voces individuales brillan a partir de historias personales tan definidas. Y en esa diferencia individual radica la clave de lo que sucedió sobre el escenario. La Banda libertad hace honor a su nombre en que los cuatro - a excepción quizá de McBride - hicieron del concierto una expresión individual en compañía. Dicho de otra manera: Garrett hizo su concierto, Haynes otro y Corea otro diferente mientras McBride concedía con su impoluto walking un sentido colectivo a la música que de otro modo hubiera sido una desequilibrada jam session. ¿Y cuál fue la versión que escuchamos de cada uno?

Opiniones para todos los gustos, lo cual indica que, al menos, hubo material suficiente sobre el que explayarse. La figura más polémica, el nombre que más desgastó nuestra capacidad de análisis, fue Chick Corea. A priori el líder nominal de la formación ejerció de tal de la manera en que menos hubiéramos esperado (y deseado). Dio la sensación de no estar cómodo (de algún problema con los monitores se quejó durante los primeros minutos) y sus solos transmitieron cierta apatía (que alguno, parece, ha interpretado en clave de economía expresiva monkiana). Pero más allá de sus solos lo que nos llamó la atención a unos cuantos fue su actitud durante los de los demás. Pareció interrumpir uno de Haynes sobre Monk´s dream (que se desquitó golpeando la batería al final de la reexposición) y durante los de Garrett parecía tratar de llevar al saxofonista a un terreno de mayor ortodoxia melódica y armónica. Y Garrett (presentado por McBride como the real Kenny G) no estaba para esas concesiones al oído del espectador social del festival (los hay más que jazzeros) y sí por resucitar el lado más coltreniano de su personalidad como saxofonista para deleitar a los oídos más necesitados de desgarro jazzístico (compréndanlo, la velada la abrió la pastelería sonora formada por la pareja Randy Crawford & Joe Sample). Mi reencuentro con Garrett (hacía tiempo que le tenía un tanto olvidado) fue como un fogonazo avivado por la excesiva rutina instrumental a la que nos tiene acostumbrados este festival. Escuchar a alguien que sopló el saxo como él lo hizo (haciéndolo sonar como un tarogato - así es mi imaginario - ) despertó mis adormecidas neuronas jazzísticas necesitadas de un cierto grado de incorrección musical. Al fin y al cabo uno espera de esta música que le haga sentir (aunque el sopor es, en sí mismo, una sensación) y Garrett logró hacerme aullar de placer con sus solos circulares (especialmente favorecido el estilo en el ternario y modal Psalm) pero también cuando en fraseos de veloz equilibrismo mostró la cálida belleza de su sonido.

En un territorio más comedido se movió el contrabajista Christian McBride que, lo dicho, bastante trabajo tenía con contener la posible desbandada. Eso sí, cuando la música dejó espacio para su lucimiento personal no dejó de mostrar una digitación virtuosa y una afinación extraordinaria a los que una mayoría de contrabajistas no nos tiene acostumbrados. El contrabajo tiene una dimensión mucho menor entre sus brazos. ¡Y Haynes! ¡¡Qué 85 años!! La pegada de este standard de la batería es formidable. No puede sorprender en alguien de su trayectoria la comprensión de los diferentes idiomas que se manejaron en el escenario pero sí que mantenga esa vitalidad y sentido lúdico. Su solo sobre el Steps de Corea permitió escuchar en nítido primer plano cómo debe sonar una batería de Jazz (no son las de Rock, aunque se empeñen algunos técnicos... y bateristas) y donde no podía llegar la velocidad llegaban los ecos de la historia del Jazz que rescataba nuestra admirada memoria.

No fue una Jam aunque tampoco fue el concierto de un grupo consolidado. Hubo alguna indecisión evidente pero también brillantez individual que compensaba los desaciertos. No forman parte de ninguna revolución del género pero dentro de un festival tan poco abierto a la vanguardia como el de Vitoria sonaron avanzados. Que ya es decir.

© Carlos Pérez Cruz

Publicado originalmente aquí.

Curiosidades Balkánicas

La música de los Balcanes tiene a ilustres representantes como el compositor Goran Bregovic. En la sección musical del 23 de junio de 2010 del programa Más vale tarde escuchamos su peculiar reinterpretación de la ópera Carmen de Bizet reconvertida en Karmen, ópera gitana. Bregovic, relacionado durante años con el director de cine Emir Kusturica, ha grabado la música de sus películas en versiones con cantantes como la griega Alkistis Protopsalti. También escuchamos a la Fanfare Ciocarlia de Rumanía intepretando una versión sui géneris de la música de James Bond:

Terence Blanchard en el cine

El trompetista Terence Blanchard combina su faceta de músico de Jazz con la de compositor de música para cine. En esta última faceta destaca especialmente su colaboración con el director Spike Lee para el que ha compuesto la música de 25th Hour (La última noche), Inside man (Plan Oculto) o la partitura del documental sobre la tragedia del Katrina en Nueva Orleans When the levees broke. En la sección musical del 16 de junio de 2010 del programa Más vale tarde de Radio Vitoria (EiTB) las hemos escuchado:

La música shakesperiana

Las obras teatrales de William Shakespeare han inspirado diversas películas a lo largo de la historia del cine. En la sección musical de Más vale tarde (Radio Vitoria - EiTB) hemos escuchado las partituras de Michael Nyman, Jocelyn Pook y Patrick Doyle para El libro de Próspero (de Peter Greenaway), El mercader de Venecia (de Michael Radford) y Mucho ruido y pocas nueces (de Kenneth Branagh):

Un poco de Thomas Newman...

Un vistazo (una "orejada" más bien) a la música del compositor californiano Thomas Newman. Esa fue mi propuesta el pasado miércoles en mi colaboración musical con el programa Más vale tarde de Radio Vitoria (EiTB). Escuchamos la música para A dos metros bajo tierra, American Beauty y Oscar y Lucinda. Entre medias apareció el director de cine Juanma Bajo Ulloa que nos habló los problemas de propiedad sobre la propia obra de los que también se quejaba Newman por las remezclas que se han hecho de algunas de sus composiciones:

¿Y?

Indignación. Medida y controlada. Palabras de cara a la galería para figurar en esta obra de teatro que es la política internacional en la que la materia prima prima sobre la humana; en la que quienes tienen la "legitimación" de la fuerza se imponen a quienes fuerzan desde la debilidad. Se construirá la versión adecuada, se culpará al inocente, se sancionará (nominalmente) al ejército invasor - quizá un cargo o dos a punto de jubilación la obtengan anciticipada - y las quejas serán revestidas de radicalismo terrorista. Y así lo que hoy es carga emocional mañana lo será menos y pasado se habrá olvidado. La mentira y el olvido camparán a sus anchas por el mercado mediático y la tierra seguirá girando como hasta hoy. ¿Sería muy inocente pensar que me equivoco? Pero, ¿a quién se le ocurre meter baza en Gaza? Precisamente allí donde no estás invitado a cambiar las cosas que son como tienen que ser.

Historias de seducción y maltrato en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

Una noche, a altas horas de la madrugada, "Crudo" se pasó por el Club de Jazz para escuchar del señor Pérez las historias de amores, desamores, malos tratos, drogas y demás de Billie Holiday y Chet Baker. Si quieres escucharlas dale al "play":

Canibalismo sonoro en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

"Crudo" (Carne Cruda - Radio 3 RNE) me pilló bailando en el Club de Jazz el Sing, Sing, Sing de Louis Prima en la recordada versión de la orquesta de Benny Goodman en el Carnegie Hall de Nueva York en enero de 1938. Y de ahí la cosa derivó en el canibalismo sonoro de los japoneses Emergency! que se pasaron - detenidos en el tiempo - por el Club de Jazz:

Dos monstruos en "Carne Cruda": Charlie Haden y Keith Jarrett

El Club de Jazz se abre allá donde mi imaginación me lleve y en esta ocasión "Crudo" se encontró el local en mmedio de la selva. Lógico. Imposible mejor sitio para escuchar a dos bestias como Charlie Haden y Keith Jarrett con su Jasmine:

Keith Jarrett / Charlie Haden - "Jasmine"

Que a estas alturas de la vida un disco compuesto en gran parte de standards y complementado con versiones de algunas canciones (de amor) pueda taladrarme las emociones es como para dar por zanjado el eterno debate sobre si tiene o no sentido acudir hoy de forma reiterada al cancionero USAmericano. Claro que es ese un debate íntimo, particular, que Charlie Haden y Keith Jarrett han pretendido zanjar en mis narices. Es factible un disco sin originales y que resulte no tanto original como excitante y personal. Pero - ¡reclamo mi derecho al "pero", señores del jurado! - cierto es que hay que tener muy claro de qué va esto de la música para poder hacer que For all we know, Body and soul o Don´t ever leave me merezcan una nueva (enésima) versión y tanto Jarrett como Haden hace mucho que saben de qué va. Aunque hayan necesitado más de treinta años para hacérnoslo saber juntos ya que desde el último disco con el American Quartet del pianista no habían vuelto a disponer de un estudio que les escuchara juntos.

El sello alemán ECM (que publica el disco) envió un correo electrónico promocional que recogía el fragmento de una crítica (creo que de un diario británico) que venía a decir algo así como que si este año vas a comprarte un único disco gastes el dinero en este. Uno a veces sospecha sobre si hay una competición entre críticos que compiten porque su frase pase a formar parte de la promoción del "producto" - en cine las típicas de "la mejor del año" y derivados impresos en cartel - y esta tenía todas las de ganar. Aunque comparto con el firmante de la sentencia anglosajona el entusiasmo. Jasmine es una verdadera joya - aquí va mi frase para la competición -, un pétalo musical delicado - si no incluyen esta en el próximo mail de ECM... - que amenaza con romperse si alguien se inmiscuye en tu relación con la música - ¡vamos Manfred! ¡¡quiero mi momento Warhol!! -.

Declara Jarrett en las notas del libreto del disco que tanto él como Haden están obsesionados con la belleza. Bendita obsesión para los melómanos (obsesivos también nosotros) porque todavía hay bellezas standard que pueden embriagarnos como el perfume de este jazmín musical - recuerdo que estoy buscando abrirme un hueco en el próximo mail de ECM - producto de una cita doméstica. Porque este trabajo está registrado en el domicilio de Jarrett durante una estancia de cuatro días de Haden y su mujer invitados por el pianista. Previamente habían coincidido en el rodaje de un documental sobre el contrabajista en el que, tras una tocata informal treinta años después de su última vez juntos, la conexión musical fue tal que el pianista le invitó a pasar esos días. Allí con su American Steinway - que Jarrett dice que no está en el mejor de los estados pero con el que tengo una extraña conexión - y con el contrabajo de Charlie Haden empezaron a interpretar algunos temas. Y ya sea por estar en casa, porque no hubiera prisas o simplemente porque la sensibilidad musical de ambos es excepcional de allí salió una recopilación de baladas y medios tiempos (más bien lentos) que rasgan el silencio con suma delicadeza. Pocos sonidos serán tan silenciosos como los que producen la suma de ambos instrumentos en este disco. Y la escucha - si se ponen los medios ambientales para ello - transcurre con una placidez sumamente placentera en la que apenas se distingue un tema de otro. Y esa es una de las virtudes más llamativas de este disco. Los temas están, son reconocibles, pero una vez leídos pasan a formar parte de una atmósfera única que enmarca toda la sesión.

Keith Jarrett - que últimamente está muy sincero en las notas de los libretos - finaliza su discurso escrito con una invitación a escuchar este disco en pareja (marido, mujer o amante, explicita) tarde, por la noche. Es un disco eminentemente nocturno aunque quien esto escribe todavía sólo lo ha probado de día (entonces sirve para frenar excesos rítmicos). Y si en las notas de Testament relataba sus miserias amorosas, angustias vitales y problemas de salud en Jasmine reflexiona sobre la naturaleza de la música (que permite sentirse pleno (...) como sólo en la naturaleza del arte está producirlo de esta manera) o sobre el arte ahora (que está agonizando en este mundo, también la escucha, a medida que éste se llena de juguetes y efectos especiales). Reflexiones que revalúan el sentido del disco como soporte físico incluso para músicas tan intangibles como las de Jasmine.

© Carlos Pérez Cruz

Publicado originalmente aquí.

Dos*

Barcelona 11/05/2003

París 9/05/2010

* 3 si contamos aquélla de París de 1996

El banjo de Béla en "Carne Cruda"

El intérprete de banjo Béla Fleck es un virtuoso de su instrumento. Entre sus múltiples facetas destaca el grupo que comanda bajo el nombre de Béla Fleck & The Flecktones y hoy, de sus variopintas colaboraciones, hemos traído al Club de Jazz su dúo con el intérprete de contrabajo Edgar Meyer. Todo ello en nuestro garito radiofónico dentro de Carne Cruda (Radio 3 - RNE):

Nube de nanas para Aspace

El sello Producciones Efímeras del zanfonista Germán Díaz ha editado un proyecto musical titulado Nube de nanas para Aspace cuya recaudación irá destinada a la asociación Aspace (delegación de Valladolid) que promueve la atención a los afectados de parálisis cerebral y a sus familias. El proyecto, que se puede adquirir a través de la web del sello, es una recopilación de nanas interpretadas por músicos de muy diversas procedencias estéticas y geográficas. En la sección musical del programa Más vale tarde (EiTB) del 5 de mayo de 2010 hemos dedicado unos minutos a escuchar algunos de sus temas:

El robo del saxo barítono

Con un título mucho menos glamuroso (y sobre todo más breve) que los que se estilan en las modas nórdicas de novela negra actual se está escribiendo ahora en Polonia una (ya veremos si breve o más extensa de lo deseable) de misterio. Una narración que protagoniza el saxo barítono del saxofonista Ken Vandermark (al que tuve el placer de entrevistar - a él, no a su saxo - en su pasada visita ibérica durante el mes de febrero) que, según relata el propio músico en su facebook, fue robado hace unos días en un tren durante el trayecto entre Gdansk y Varsovia. Nada menos que 20 kilos asegura que pesa el instrumento con su maleta lo que, para empezar, nos debería hacer pensar en un hombre fornido o en una banda organizada. De momento ya hay hasta sospechoso: un tal "Snake" (serpiente), nombre de resonancias huidizas. Vandermark se lo toma con humor (a pesar del mal trago) y agradece la movilización que, según cuenta, es de aficionados, músicos y diversos medios de comunicación.

La marcha Radetzky (Joseph Roth)

En aquel tiempo, antes de la gran guerra, cuando sucedían las cosas que aquí se cuentan, todavía tenía importancia que un hombre viviera o muriera. Cuando alguien desaparecía de la faz de la tierra, no era sustituido inmediatamente por otro, para que se olvidara al muerto, sino que quedaba un vacío donde él antes había estado, y los que habían sido testigos de su muerte callaban en cuanto percibían el hueco que había dejado. Si el fuego había devorado una casa en alguna calle, el lugar del incencio permanecía vacío por mucho tiempo, porque los albañiles trabajaban con lentitud y circunspección, y los vecinos, a los que pasaban casualmente por la calle, recordaban el aspecto y las paredes de la casa desaparecida al ver el solar vacío. ¡Así eran entonces las cosas! Todo cuanto crecía necesitaba mucho tiempo para crecer, y también era necesario mucho tiempo para olvidar todo lo que desaparecía. Pero todo lo que había existido dejaba sus huellas y en aquel tiempo se vivía de los recuerdos de la misma forma que hoy se vive de la capacidad para olvidar rápida y profundamente. (...)

Joseph Roth - La marcha Radetzky - 1932

Carla Bley "The lost chords find Paolo Fresu"

¡Vaya lujo! El canal Arte nos regala la reciente actuación del proyecto The lost chords find Paolo Fresu de la pianista, compositora y tantas cosas Carla Bley en la sala Pleyel de París (25 abril 2010). Proyecto con Paolo Fresu (trompeta), Andy Sheppard (saxo), Billy Drummond (batería) y Steve Swallow (contrabajo):

En caso de que no se vea aquí el video (que todo puede ser) dejo aquí el enlace a la página donde puede verse:
http://liveweb.arte.tv/fr/video/Carla_Bley_a_la_Salle_Pleyel/

Chuck Prophet - "Hot talk"

Hot talk, tema de Chuck Prophet incluido en su último disco ¡Let the freedom ring!

Girls stops me on the street and says
"Excuse me sir, I think we´ve met before"
I said, "I´ve never met you in my life"
She said, "yeah, how can you be sure?"
She said, "The night it has a thousand eyes"
I said, "I´ve heard that too, what does it mean?"
She said, "The night has a thousand eyes
I think it´s clear, at least it is to me"
HOT TALK

She says, "Sometimes I get so bored
you know I just want to crawl out of my skin"
She said, "What kind of name is Prophet anyway?"
I said, "I don´t know what kind of name it is"
I said, "Your laughter´s like a drug to me
I only wish it weren´t at my expense"
She said, "it ain´t costing you a dime"
I said, "i know it´s not, that´s not what I mean"
HOT TALK

She said, "Look up in the sky
there´s a billion stars we´ve yet to even name"
I said, "Oh yeah? Well look over there,
that´s an Indian casino built on a sacred burial grave"
I said "testing, testing 1 2 3 4 5 6 7 8
is this even on?"
We´re gonna see how Wall Street takes the news
when Wall Street finds - New York City´s gone
HOT TALK

I love the way you look at me
and I love the way you talk to me
and I love the way you look at me
I love the way you talk to me

Hot talk´s on the radio
Hot talk´s on the beach
Down on the trading floor
From the widow´s peak
Hot talk on the market man
Hot talk on the ball
Way up on the fire escape
Crawling down the fall
In the dark room of the Vatican
That´s were I got this bruise
Hot talk for me baby
Hot talk for you...

Concierto perfumado en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

El intérprete francés de tuba y serpentón Michel Godard propone Le concert des parfums (El concierto de los perfumes), en el que la música inspira perfumes y los perfumes la música. Con la acústica particular de la abadía de Noirlac donde se reunió con músicos de procedencias estéticas diversas al igual que hiciera en 2000 con su proyecto Castel del Monte en el castillo situado en la región de Ruvo di Puglia en Italia. Todo esto durante la nocturna vista de Javier Gallego "Crudo" del programa Carne Cruda (Radio 3 - RNE) a nuestro Club de Jazz.

Como complemento dejo el vídeo de Trace de Renaissance, tema del proyecto Le concert des parfums que pinchamos en Carne Cruda y al que dedicaré la próxima semana un ratito en la edición del 28 de abril de Club de Jazz:

El triunfo de la belleza (Joseph Roth)

(...) Me di cuenta de que no era muy feliz. Le propuse dar un paseo. Sé que las cosas que callamos nos resulta más fácil expresarlas caminando que estando sentados. No tiene uno que decirlas a los ojos. Tanto el que habla como el que escucha van mirando al suelo. A veces una calle ruidosa libera el corazón de un ser humano tanto como el alcohol. O incluso, si usted quiere, como esos tranquilos rincones en las iglesias en los que por lo general aguarda el confesionario. De modo que nos fuimos a dar un paseo. (...)

(...) ¿Qué le pasaba realmente? Sólo Dios puede saberlo. Él fue quien creó a Eva. Un ginecólogo rara vez sabe lo que le ocurre a una mujer. (...)

Joseph Roth - El triunfo de la belleza - 1934

Vic Chesnutt - Everything I say

Vic Chesnutt se suicidó el pasado 25 de diciembre de 2009. El 21 de noviembre, poco más de un mes antes de su muerte, el programa The neighbors dog, que emite una televisión canadiense, grabó una actuación suya para su segunda temporada de emisiones de la que han colgado este Everything I say que pertenece al disco North Star Deserter del año 2007.

Thirteen - Johnny Cash

Thirteen, canción de Glenn Danzig de la que Johnny Cash hizo versión en American Recordings, el disco con el que en 1994 inició su serie de grabaciones bajo la producción de Rick Rubin. Recientemente se ha publicado el último volumen de la colaboración entre ambos, casi siete años después de la muerte de Cash, titulado American VI - Ain´t no grave

Soplos republicanos en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

79 aniversario de la proclamación de la Segunda República y en el Club de Jazz, que cada semana visita Javier Gallego, "Crudo", con su Carne Cruda (Radio 3 - RNE), hemos soplado la trompeta (servidor y James Morrison - que en viceversa viene a ser lo mismo) y hemos pinchado música relacionada con la República (Himno de Riego) y con la Guerra Civil. Así hemos escuchado a la Brigada Bravo & Díaz (Germán Díaz - zanfona - y Antonio Bravo - guitarra) y la mítica primera grabación de la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden en 1969.

Bertone (Vaticano) dixit

Muchos psicólogos, muchos psiquiatras, han demostrado que no hay relación entre celibato y pedofilia. ¡Pero! Muchos otros han demostrado... me han dicho recientemente también que hay relación entre homosexualidad y pedofilia. Esta es verdad.

Tarcisio Bertone - Secretario de Estado del Vaticano
Chile a 12 de abril de 2010

Reflexiones de David Simon (creador de The Wire)

La mayoría de estadounidenses quiere vivir en barrios donde haya integración, donde exista diversidad para sus hijos. A los estadounidenses blancos les suele parecer bien que su barrio tenga hasta un siete u ocho por ciento de afroamericanos. Esto ha sido estudiado. Si la proporción es de un once, doce, trece o quince por ciento de afroamericanos entonces empiezan a aparecer carteles de "se vende". Lo que sucede es que los blancos se van del barrio y éste se convierte en afroamericano en un 40, 50 o 70%. Con una serie como "The Wire" donde el 70% del reparto es afroamericano hay gente que saldrá corriendo, y eso es increíble. Y es increíble porque los espectadores afroamericanos ven programas muy variados sin tener en cuenta su composición racial.

La televisión es una vía de escape y esa es para mí la ironía de The Wire, que es una forma muy dura de restregarle a la gente en su cara y decirles: "este es el país que queríais".

David Simon (palabras extraídas de The game is real: The Wire dentro de los extras del DVD de la cuarta temporada de la serie)

Dos deditos dos

Dos dedos índices extendidos de sendas manos del señor Juan Carlos Navarro como dos son las victorias en un mismo día del Barça sobre el Madrit. En basket un segundo cuarto defensivo admirable con un parcial de 22 a 6 (6 que han sido de tiros libres y con un 0 de 16 en tiros de campo); en fútbol una admirable actitud y efectividad frente a la presión (extra)deportiva del Madrit.

El mundo en miniatura de Elfin Saddle

Como introducción al peculiar mundo musical y visual del grupo Elfin Saddle dejo por aquí el tráiler de su vídeo-instalación Wurld estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine de Viena en noviembre de 2009. El grupo fue creado por el canadiense Jordan McKenzie y la japonesa Emi Honda residentes en la actualidad en Canadá y tienen publicados dos trabajos discográficos (del último de ellos, Ringing for the begin again, espero contar algo más adelante). Su proyecto Wurld es el resultado de un año de trabajo y está rodado en el pequeño jardín de un solar con diferentes plantas y mediante el uso de diferentes materiales recogidos en un viejo cobertizo. La filmación recrea el curso del avance de la humanidad: de entre los bosques surge el pueblo neolítico; el reino medieval deriva en la ciudad industrial y así continúa hasta nuestros días. Con la técnica del stop-motion las sociedades en miniatura se construyen a sí mismas. La película tiene una duración de 23 minutos y está prevista su edición en DVD para el próximo otoño 2010. Sirva este delicioso avance en forma de tráiler:

Los ojos de Rita - El oud de Anouar

Los ojos de Rita son asombrosos según el intérprete tunecino de oud Anouar Brahem. Su último trabajo, The astounding eyes of Rita, está dedicado al poeta palestino Mahmoud Darwish fallecido en 2008. Poeta del exilio inspiró la música de este proyecto de Brahem para el sello alemán ECM que ha sido mi argumento musical de esta semana en el programa Más vale tarde de Radio Vitoria (EiTB):

Semana Santa (tardía) con Miles en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

¿Pero no había acabado la Semana Santa? Sí, por fortuna, pero en nuestro Club de Jazz que visita semanalmente el carnicero Javier Gallego, "Crudo", del programa Carne Cruda de Radio 3 (RNE), hemos recuperado Sketches of Spain, el acercamiento de Miles Davis & Gil Evans a la música de España a través de las grabaciones de campo de Alan Lomax.

El absurdo de la guerra

Vídeo que ha hecho público la ONG WikiLeaks titulado por ellos mismos como Asesinato Colateral donde está registrada la acción militar que acabó con la vida, entre otros, de dos periodistas de la agencia Reuters en Iraq. Todos los datos referidos a la acción son visibles en este vídeo del que destaco más abajo momentos de una significativa y escalofriante violencia verbal:

Minuto 6:29
- Oh, yeah, look at those dead bastards.
- Nice.
Minuto 9:37
- Come on, let us shoot!
Minuto 12:50
- I think they just drove over a body.
- Really? (Risas)
- Yeah! (Risas)
Minuto 15:28:
- Well it´s their fault for bringing their kids into a battle.

Nivel de Marca

JAQUE A LA SEGURIDAD DEL MUNDIAL - Asesinan a machetazos al jefe de la extrema derecha de Sudáfrica a 50 kms de donde vivirá la Roja. Así titula el diario Marca en portada en su edición de hoy lunes 5 de abril de 2010. Con semejantes argumentos convendremos que tras el (presunto) asesinato de una niña de 13 años en la localidad de Seseña, cuya distancia del centro de Madrid es menor de 40 kilómetros, la seguridad del Madrid - Barça (de fútbol) del próximo sábado está en riesgo. Pero para llegar a esa conclusión sería necesario pensar al enfrentarse a este panfleto deportivo/periodístico diario. Y eso es mucho pedir, por lo visto.

Pocahontas

No puedes decir que te gusta Pocahontas. El genocidio de mi pueblo se convierte en un musical animado con un mapache que canta. Piénsalo, tío. La verdadera historia de Pocahontas trata de un grupo de blancos que llegan a mi tierra, sobornan al jefe indio, matan a todos los guerreros y se follan a la princesa. ¿Harían una película sobre Auschwitz en la que una presa se enamora de un guardia y cantaran canciones de amor con esvásticas danzantes?

Sargento Antonio "Poke" Espera (Jon Huertas). Generation Kill (HBO).

Aquella noche de París

Todavía siente uno un escalofrío al recordar aquella final de la Liga Europea de Baloncesto (Euroliga o Copa de Europa - quién sabe cómo la llamaban entonces) de París en 1996 que se adjudicó el Panathinaikos 67-66 frente al Barça que, tal y como recuerda la portada que publicó El Mundo Deportivo de Barcelona al día siguiente, 12 de abril de 1996, fue un robo (anti)deportivo en toda regla. La secuencia de los últimos segundos de partido es esclarecedora:

1) ataque del PAO fallido y rebote ofensivo del conjunto griego a falta de 37 segundos para el final (1 arriba PAO).
2) robo de balón del Barça a falta de 5 segundos para el final (lo que significa que el PAO dispuso de una posesión de... ¡¡32 segundos!!).
3) desde el suelo Yannakis derriba a Dan Godfread en la salida del contragolpe azulgrana en una falta intencionada que no se pita.
4) la mesa detiene el reloj en 4,9 segundos para el final. La jugada continúa.
5) momento ya mítico: Montero entra a canasta, da con el balón en el tablero y Vrankovic toca el balón (tapón ilegal). La canasta no sube al marcador el juego continúa con rebote azulgrana. El reloj sigue detenido en 4,9 segundos.
6) Xabi Fernández cede el balón a Galilea que inicia un nuevo ataque. De pronto el reloj suma un segundo (5,9) y se pone en marcha.
7) Galilea inicia una apresurada penetración a canasta en la que recibe dos clarísimas faltas que los árbitros ignoran.
8) Finaliza el partido.

14 años después el Barça vuelve a París tras eliminar 3-1 al Real Madrid en la serie de cuartos de final de la Euroliga. Que los Navarro, Ricky, Lorbek y compañía tengan mejor suerte. Entonces eran tiempos FIBA. Y todos los aficionados al basket sabemos lo que eso significa. Lo de París era el pan nuestro de cada día. Dénosle hoy lo que se nos quitó ayer. O mejor y más deportivamente dicho: que no se quite desde arriba lo que se gana abajo. Amén.

Con la voz de Ramón Trecet y Miguel Ángel Martín en la retransmisión de La 2 de TVE.