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lunes, mayo 31, 2010

¿Y?



Indignación. Medida y controlada. Palabras de cara a la galería para figurar en esta obra de teatro que es la política internacional en la que la materia prima prima sobre la humana; en la que quienes tienen la "legitimación" de la fuerza se imponen a quienes fuerzan desde la debilidad. Se construirá la versión adecuada, se culpará al inocente, se sancionará (nominalmente) al ejército invasor - quizá un cargo o dos a punto de jubilación la obtengan anciticipada - y las quejas serán revestidas de radicalismo terrorista. Y así lo que hoy es carga emocional mañana lo será menos y pasado se habrá olvidado. La mentira y el olvido camparán a sus anchas por el mercado mediático y la tierra seguirá girando como hasta hoy. ¿Sería muy inocente pensar que me equivoco? Pero, ¿a quién se le ocurre meter baza en Gaza? Precisamente allí donde no estás invitado a cambiar las cosas que son como tienen que ser.

miércoles, mayo 26, 2010

Historias de seducción y maltrato en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

Una noche, a altas horas de la madrugada, "Crudo" se pasó por el Club de Jazz para escuchar del señor Pérez las historias de amores, desamores, malos tratos, drogas y demás de Billie Holiday y Chet Baker. Si quieres escucharlas dale al "play":




miércoles, mayo 19, 2010

Canibalismo sonoro en el "Club de Jazz" de "Carne Cruda"

"Crudo" (Carne Cruda - Radio 3 RNE) me pilló bailando en el Club de Jazz el Sing, Sing, Sing de Louis Prima en la recordada versión de la orquesta de Benny Goodman en el Carnegie Hall de Nueva York en enero de 1938. Y de ahí la cosa derivó en el canibalismo sonoro de los japoneses Emergency! que se pasaron - detenidos en el tiempo - por el Club de Jazz:




miércoles, mayo 12, 2010

Dos monstruos en "Carne Cruda": Charlie Haden y Keith Jarrett

El Club de Jazz se abre allá donde mi imaginación me lleve y en esta ocasión "Crudo" se encontró el local en mmedio de la selva. Lógico. Imposible mejor sitio para escuchar a dos bestias como Charlie Haden y Keith Jarrett con su Jasmine:




martes, mayo 11, 2010

Keith Jarrett / Charlie Haden - "Jasmine"


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Que a estas alturas de la vida un disco compuesto en gran parte de standards y complementado con versiones de algunas canciones (de amor) pueda taladrarme las emociones es como para dar por zanjado el eterno debate sobre si tiene o no sentido acudir hoy de forma reiterada al cancionero USAmericano. Claro que es ese un debate íntimo, particular, que Charlie Haden y Keith Jarrett han pretendido zanjar en mis narices. Es factible un disco sin originales y que resulte no tanto original como excitante y personal. Pero - ¡reclamo mi derecho al "pero", señores del jurado! - cierto es que hay que tener muy claro de qué va esto de la música para poder hacer que For all we know, Body and soul o Don´t ever leave me merezcan una nueva (enésima) versión y tanto Jarrett como Haden hace mucho que saben de qué va. Aunque hayan necesitado más de treinta años para hacérnoslo saber juntos ya que desde el último disco con el American Quartet del pianista no habían vuelto a disponer de un estudio que les escuchara juntos.

El sello alemán ECM (que publica el disco) envió un correo electrónico promocional que recogía el fragmento de una crítica (creo que de un diario británico) que venía a decir algo así como que si este año vas a comprarte un único disco gastes el dinero en este. Uno a veces sospecha sobre si hay una competición entre críticos que compiten porque su frase pase a formar parte de la promoción del "producto" - en cine las típicas de "la mejor del año" y derivados impresos en cartel - y esta tenía todas las de ganar. Aunque comparto con el firmante de la sentencia anglosajona el entusiasmo. Jasmine es una verdadera joya - aquí va mi frase para la competición -, un pétalo musical delicado - si no incluyen esta en el próximo mail de ECM... - que amenaza con romperse si alguien se inmiscuye en tu relación con la música - ¡vamos Manfred! ¡¡quiero mi momento Warhol!! -.

Declara Jarrett en las notas del libreto del disco que tanto él como Haden están obsesionados con la belleza. Bendita obsesión para los melómanos (obsesivos también nosotros) porque todavía hay bellezas standard que pueden embriagarnos como el perfume de este jazmín musical - recuerdo que estoy buscando abrirme un hueco en el próximo mail de ECM - producto de una cita doméstica. Porque este trabajo está registrado en el domicilio de Jarrett durante una estancia de cuatro días de Haden y su mujer invitados por el pianista. Previamente habían coincidido en el rodaje de un documental sobre el contrabajista en el que, tras una tocata informal treinta años después de su última vez juntos, la conexión musical fue tal que el pianista le invitó a pasar esos días. Allí con su American Steinway - que Jarrett dice que no está en el mejor de los estados pero con el que tengo una extraña conexión - y con el contrabajo de Charlie Haden empezaron a interpretar algunos temas. Y ya sea por estar en casa, porque no hubiera prisas o simplemente porque la sensibilidad musical de ambos es excepcional de allí salió una recopilación de baladas y medios tiempos (más bien lentos) que rasgan el silencio con suma delicadeza. Pocos sonidos serán tan silenciosos como los que producen la suma de ambos instrumentos en este disco. Y la escucha - si se ponen los medios ambientales para ello - transcurre con una placidez sumamente placentera en la que apenas se distingue un tema de otro. Y esa es una de las virtudes más llamativas de este disco. Los temas están, son reconocibles, pero una vez leídos pasan a formar parte de una atmósfera única que enmarca toda la sesión.

Keith Jarrett - que últimamente está muy sincero en las notas de los libretos - finaliza su discurso escrito con una invitación a escuchar este disco en pareja (marido, mujer o amante, explicita) tarde, por la noche. Es un disco eminentemente nocturno aunque quien esto escribe todavía sólo lo ha probado de día (entonces sirve para frenar excesos rítmicos). Y si en las notas de Testament relataba sus miserias amorosas, angustias vitales y problemas de salud en Jasmine reflexiona sobre la naturaleza de la música (que permite sentirse pleno (...) como sólo en la naturaleza del arte está producirlo de esta manera) o sobre el arte ahora (que está agonizando en este mundo, también la escucha, a medida que éste se llena de juguetes y efectos especiales). Reflexiones que revalúan el sentido del disco como soporte físico incluso para músicas tan intangibles como las de Jasmine.

© Carlos Pérez Cruz

Publicado originalmente aquí.

jueves, mayo 06, 2010

El banjo de Béla en "Carne Cruda"

El intérprete de banjo Béla Fleck es un virtuoso de su instrumento. Entre sus múltiples facetas destaca el grupo que comanda bajo el nombre de Béla Fleck & The Flecktones y hoy, de sus variopintas colaboraciones, hemos traído al Club de Jazz su dúo con el intérprete de contrabajo Edgar Meyer. Todo ello en nuestro garito radiofónico dentro de Carne Cruda (Radio 3 - RNE):




miércoles, mayo 05, 2010

Nube de nanas para Aspace


El sello Producciones Efímeras del zanfonista Germán Díaz ha editado un proyecto musical titulado Nube de nanas para Aspace cuya recaudación irá destinada a la asociación Aspace (delegación de Valladolid) que promueve la atención a los afectados de parálisis cerebral y a sus familias. El proyecto, que se puede adquirir a través de la web del sello, es una recopilación de nanas interpretadas por músicos de muy diversas procedencias estéticas y geográficas. En la sección musical del programa Más vale tarde (EiTB) del 5 de mayo de 2010 hemos dedicado unos minutos a escuchar algunos de sus temas:





martes, mayo 04, 2010

El robo del saxo barítono

Con un título mucho menos glamuroso (y sobre todo más breve) que los que se estilan en las modas nórdicas de novela negra actual se está escribiendo ahora en Polonia una (ya veremos si breve o más extensa de lo deseable) de misterio. Una narración que protagoniza el saxo barítono del saxofonista Ken Vandermark (al que tuve el placer de entrevistar - a él, no a su saxo - en su pasada visita ibérica durante el mes de febrero) que, según relata el propio músico en su facebook, fue robado hace unos días en un tren durante el trayecto entre Gdansk y Varsovia. Nada menos que 20 kilos asegura que pesa el instrumento con su maleta lo que, para empezar, nos debería hacer pensar en un hombre fornido o en una banda organizada. De momento ya hay hasta sospechoso: un tal "Snake" (serpiente), nombre de resonancias huidizas. Vandermark se lo toma con humor (a pesar del mal trago) y agradece la movilización que, según cuenta, es de aficionados, músicos y diversos medios de comunicación.

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